sábado, 31 de agosto de 2013

JOHN FORD

Una vez le preguntaron a Orson Welles por los directores de cine que más le gustaban. Su respuesta es atinada, lúcida y brillante, propia del creador de Ciudadano Kane.

—¿Mis favoritos? Los antiguos maestros, sin duda. Es decir, John Ford, John Ford y John Ford.


sábado, 24 de agosto de 2013

TIBURÓN el Blu-ray

Ahora que estamos en pleno verano, no puedo dejar de recomendar el blu-ray de Tiburón, la obra maestra que le dio una carrera al director Steven Spielberg, de quien ayer hablábamos con motivo del reestreno de Jurassic Park.
Todos sabemos la gran película que Tiburón es, pero probablemente nunca la hayamos visto con la calidad que ofrece el blu-ray. El trabajo de restauración ha sido exquisito, haciendo que el nivel de detalle adquirido provoque la sensación de estar viéndola de manera plena por primera vez. Y disfrutarán, sí, disfrutarán con ese tiburón asesino, pero, sobre todo, lo harán con las brillantes interpretaciones de ese reparto en estado de gracia. Magníficos Roy Scheider, Richard Dreyfuss y, especialmente, el gran Robert Shaw, un actor de raza, perfecto para enfrentarse a la gran bestia que aterroriza la localidad de Amity Island.

viernes, 23 de agosto de 2013

JURASSIC PARK 3D

Llega hoy a España Jurassic Park 3D, lo que supone el reestreno veinte años después de la película dirigida por Steven Spielberg. Y viene, claro, en 3D, un formato que se empeñan en imponernos cuando, al menos hasta el momento y como bien hemos comprobado en nuestras retinas y bolsillos, no termina de cuajar. 


Sin embargo, y aunque sea en 3D, se estrena un film que marcó época. Reconozco que no fui de los que lo acogió en un principio de manera entusiasta. Me molestó que el guión de David Koepp eliminara la esencia de personajes potentes y turbios como Hammond, al que interpretó Richard Attenborough en una versión tan edulcorada que casi hacía recordar al abuelito de Heidi. Supongo que tenía demasiado cercana la vibrante novela de Michael Crichton, mucho más violenta y tenebrosa que lo que terminó siendo en versión de celuloide. Curiosamente, parece que en El mundo perdido, la secuela que dirigiría el propio Spielberg años después, esas mismas características de la novela original emergían de manera orgánica, creando así una obra más atractiva.

Pero, despojándome de prejuicios inútiles, es un hecho evidente la maestría con la que Spielberg dirige secuencias en la película, especialmente las que involucran a esos peligrosos velociraptores, y con tal de verla en pantalla grande, quizá hasta merezca pagar de nuevo el peaje de ese 3D tan inexplicablemente amado por James Cameron.




jueves, 22 de agosto de 2013

JACK BAUER

En la red uno encuentra casi de todo. Hace tiempo di con una sucesión de frases más o menos ingeniosas relacionadas con el mítico personaje de televisión Jack Bauer, interpretado de manera brillante por Kiefer Sutherland en la espléndida serie 24. Ahora que sabemos que en breve se empieza a rodar 24 live another day (una especie de nueva temporada con el mismo equipo pero de sólo doce capítulos), es buen momento para recordarlas con una sonrisa en el rostro. Hay algunas frases realmente ingeniosas.



* 1.600 millones de chinos están furiosos con Jack Bauer. Parece una pelea justa.

* Jack Bauer podría salir de la isla de “Perdidos” en 24 horas.

* Jack Bauer olvidó una vez donde había puesto las llaves. Se torturó a sí mismo durante media hora, hasta que se obligó a decirlo.

* La única razón por la que estás consciente ahora es porque Jack Bauer no necesita secuestrarte.

* Asesinar a Jack Bauer no le mata. Sólo le cabrea.

* Si Jack Bauer fuera gay, se llamaría Chuck Norris.

* Los cuatro jinetes del Apocalipsis, originalmente eran cinco. El quinto era Jack Bauer, y decidió ir a pie.

* Jack Bauer duerme con una pistola debajo de la almohada. Pero podría matarte sólo con la almohada.

* Jack Bauer puede dejar un mensaje antes de oír la señal.

* Cuando Kim Bauer perdió la virginidad, Jack Bauer la encontró y la puso de nuevo en su sitio.

* Si se quedara sin munición durante un tiroteo, Jack Bauer se pondría en la línea de fuego, recibiría tres disparos en el pecho y usaría las balas para recargar su arma.

* Un francés, un inglés y un español entran en un bar... y Jack Bauer va a averiguar por qué.

* Jack Bauer no tenía amigos de pequeño, porque cuando jugaban a polis y cacos, él era el poli... y los cacos solían morir durante el interrogatorio.

* Nostradamus escribió en su diario: “En la vigésimo primera centuria, el que es conocido como Juan (Jack es el diminutivo de John) salvará el mundo... cinco temporadas de una tacada”. Momentos después, Jack Bauer echó la puerta abajo, disparó a Nostradamus en las rótulas y le gritó: “¿PARA QUIÉN TRABAJAS?”.

* De niño, Jack Bauer interrogó a sus padres en Pascua, hasta que confesaron la localización y contenido de cada Huevo de Pascua escondido.

* Jack Bauer no yerra el tiro. Si no te da, es porque estaba apuntando a otro terrorista a doce millas de distancia.

* Jack Bauer ha estado en Marte. Por eso sabemos que no hay vida allí.

* Cuanto toca cumplir con Hacienda, Jack Bauer tiene que pedir la pasta a todo el planeta, pues somos sus contribuyentes.

* Dios terminó su tarea en 6 días. Jack Bauer tiene 24 horas.

* Supermán tiene pijamas de Jack Bauer.

* La ciudad de Los Ángeles llamó a una calle Jack Bauer por salvar la ciudad tantas veces. Tuvieron que cambiarle el nombre porque la gente moría al cruzar la calle. Nadie cruza a Jack Bauer y vive.

* Para controlar la inmigración en Estados Unidos han puesto a Jack Bauer en la frontera con México.

* Jack no cree en la ley de Murphy, cree en la ley de Bauer: "si algo puede salir mal, se resolverá en 24 horas".

* El calendario de Jack Bauer pasa del 27 de diciembre al 29, nadie bromea con Jack.

* Cuando supo que su papel sería interpretado por Kiefer Sutherland, Jack Bauer mató a Sutherland. Jack Bauer sólo puede ser interpretado por Jack Bauer.

* Si todos los que salen en "24" siguieran las normas de Jack Bauer, la serie se llamaría "12".

* Si te levantas por la mañana es porque Jack Bauer aun no se ha fijado en ti.

* Si sabe como pollo, huele como pollo y parece pollo, pero Jack Bauer dice que es ternera. No lo dudes, es ternera!!!.

* Cuando alguien le pregunta cómo le ha ido el día, Jack Bauer contesta: "anteriormente en '24'.."

* Jack Bauer juega a la ruleta rusa consigo mismo todas las mañanas y hasta ahora no ha perdido.

* Jack Bauer no toma heroína, la heroína es adicta a Jack Bauer.

* La principal causa de mortalidad en América recibe popularmente el nombre de Jack Bauer.

* Matar a Jack Bauer solo consigue ponerle más furioso.

* Jack Bauer no habla árabe, pero puede hacer que cualquier árabe hable inglés en cuestión de segundos.

* La debilidad de Supermán es la kriptonita. La debilidad de la kriptonita es Jack Bauer.

* Jack Bauer llamó Presidente al Vicepresidente, entonces mató al presidente. Jack Bauer nunca se equivoca.

* No ha vuelto a haber ataques terroristas en EEUU desde que Jack Bauer sale en televisión.

* Cuando Google no encuentra algo, pide ayuda a Jack Bauer.

* El primer color favorito de Jack Bauer es "alerta roja", el segundo es el violeta, porque suena casi como "violenta".

* Jack Bauer ha matado a 93 personas en tan solo 4 días de su vida. Se rodó un documental sobre este hecho que recibió el nombre de "24".

* Si Jack Bauer te dispara cuando vais de cacería, no habrá sido un accidente.

* En 96 horas, Jack Bauer ha conducido 40 coches, matado a 93 personas y salvado el mundo cuatro veces. ¿y tú que coño has hecho esta semana, vago?

* Simón dice que deberías llamarlo Jack Bauer porque Jack Bauer tiene algo que decir que realmente debes hacer.

* Hay tres formas de acabar con el terrorismo, todas se llaman Jack Bauer.

* En un examen de matemáticas, un joven Jack Bauer puso "violencia" en todas las respuestas. Sacó una matrícula de honor, porque él lo resuelve todo con violencia.

* Hay tres formas de hacer las cosas: de buenas, de malas, y a lo Jack Bauer. Que es como "de malas" en versión holocausto.

* La ciudad de Godzilla fue arrasada por Jack Bauer.

* Si Jack Bauer dice mal una palabra, tu diccionario está equivocado.

* Jack Bauer puede hacer un trío con una sola chica... y él mismo.

* Sun Tzu escribió: "si tu enemigo es débil, conquístalo. Si es fuerte, únete a él. Si es Jack Bauer, estás jodido".

* En el instituto nombraron a Jack Bauer candidato a "futuro asesino de chicos extranjeros" y "ojos más bonitos".

* Jack Bauer desayuna en McDonalds a las 11:30.

* Jesus murió y resucitó en 3 días. Jack Bauer lo hizo en una hora... dos veces.

* Cuando Jack Bauer era niño, le hacía comer todas las verduras a su madre.

* Mis padres le dijeron a mi hermano pequeño que Jack Bauer era un personaje de ficción, ahora somos huérfanos.

* Kim Bauer fue un accidente. Ninguna píldora anticonceptiva puede parar a Jack Bauer.

* El tío que salía en "Memento" jamás se olvidó de Jack Bauer.

* Jack Bauer eliminó la tecla "Escape" de su teclado. No le gusta huir como un cobarde de los problemas.

* Jack Bauer mató a la Novia de "Kill Bill", solo que ella no se dio cuenta.

* La única diferencia entre la silla eléctrica y Jack Bauer es que la silla puede resultar cómoda al principio... y no te obliga a hablar.

* Las armas no matan, lo hace Bauer.

* Cuando Jack Bauer pasa por un detector de metales en el aeropuerto y no suena, el vigilante le regala una pistola.

* Una lesbiana es una mujer que no ha visto a Jack Bauer.

* Cuando la gente de Gotham City se mete en líos usa una señal para llamar a Batman, cuando Batman se mete en líos, utiliza una señal para llamar a Jack Bauer.

* Jack Bauer hace llorar a las cebollas.

* Tras aguantar la mirada de Bauer 3 segundos, Tom Cruise confesó que era gay.

* G.I. Joe juega con figuras a escala de Jack Bauer.

* La gente con amnesia todavía recuerda a Jack Bauer.

* Durante los anuncios de CSI, Jack Bauer los llama y resuelve los crímenes.

* Jack Bauer ha matado tantos terroristas, que en la actual lista de los más buscados por el FBI el #5 es un muchacho de Malasia que bajó la película de “Secreto en la Montaña”.

* Se le pidió a Quentin Tarantino que hiciera una biografía de Jack Bauer. Tarantino se negó, era demasiado violenta.

* Los DVD de “24” no pueden copiarse porque Jack Bauer no puede ser quemado.

* Jack Bauer significa "jódete" en árabe.

* Jack Bauer considera "Misión: imposible" la peor serie y película de la historia. Ninguna misión es imposible para Jack.

* Si Jack y MacGyver estuvieran encerrados en una habitación, Jack haría una bomba con el cadáver de MacGyver para escapar.

* Jack Bauer es capaz de matar dos pájaros sin un solo tiro.

* Los testigos de Jehová trataron de convencer a Jack Bauer una vez. Ahora admiten que Jack es Dios.

* Rodeado de terroristas, con un brazo en yeso, en medio de gas lacrimógeno y herido de bala, Jack Bauer se ríe y dice “Los tengo a todos justo donde quería”.

miércoles, 21 de agosto de 2013

LA CÚPULA




Se anuncia ya en televisión la próxima emisión de La Cúpula, la serie basada en la novela mastodóntica (las más de mil páginas en su edición de bolsillo la hacen acreedora de tal adjetivo) de Stephen King con idéntico título. Ya emitida en Estados Unidos con éxito —una considerable campaña de publicidad y marketing ha puesto su granito de arena, todo hay que decirlo, como bien tuve tiempo de comprobar en mi reciente visita a Los Ángeles—, la serie se abre ahora paso en mercados como el nuestro, dispuesta a engullir audiencias con la misma voracidad. 


Por otro lado, la satisfacción del escritor norteamericano por la adaptación al formato televisivo de su criatura ha sido tal que el propio King será el encargado de escribir el primer capítulo de la segunda temporada. Y esto nos lleva a la paradoja de que, sin haber visto aún nada de la serie (pero sí leído la novela, de la cual hablaremos en otro momento), ya nos empiezan a llegar noticias sobre la nueva temporada que llegará el año que viene. Así venden sus series los americanos, con esa capacidad continua para que reluzcan sus productos (ya sean mejores o peores) en un mercado audiovisual que se crea bajo unos parámetros diferentes a los del resto de la humanidad.

Como si vivieran bajo una cúpula, vamos.



©José Luis Ordóñez (texto), agosto 2013

martes, 20 de agosto de 2013

SUBTITULANDO

Si bien es cierto que el tema del doblaje en cine suscita polémica y debate cada cierto tiempo, a nadie parece importar demasiado el subtitulado de una película. Ahora que andamos trabajando en los subtítulos del último cortometraje que hemos realizado, me viene a la cabeza, una vez más, lo difícil que es el mundo de la traducción, lo complicado que es transmitir en un idioma diferente el mismo significado que expresa, por ejemplo, un personaje en una escena utilizando su lengua nativa. Alguien dijo que traducir es mentir. Y quizá tenga razón. Pero también estaremos de acuerdo en que hay mentiras... y mentiras. Dicho lo cual, continúo con la traducción y el subtitulado... esperando, eso sí, mentir bien.


lunes, 19 de agosto de 2013

ENTREVISTA LITERARIA

Comparto en el blog la entrevista que me han hecho para el periódico "La Nueva Ruta del Empleo" y que hoy se publica, donde hablo de mis novelas Lo macabro del amor (terror) y Madera podrida con un clavo oxidado (novela negra). 





domingo, 18 de agosto de 2013

GRAVITY

Pocas películas están generando más expectación que Gravity, el nuevo trabajo de Alfonso Cuarón, con Sandra Bullock y George Clooney como intérpretes. Los teasers y tráilers que se han podido ver son, sencillamente, espectaculares, y presagian una gran película, donde el talento de Cuarón para generar planos secuencia se traslada en esta ocasión al espacio exterior. Todo apunta, además, a que por fin tendremos una obra de ficción donde disfrutaremos de un 3D coherente, justificado y útil a la narrativa. Sin duda será uno de los estrenos más potentes del próximo otoño.


sábado, 17 de agosto de 2013

ODIADAS... PERO MAGNÍFICAS (II)

A riesgo de que más de uno se piense que me ha dado un golpe de calor (ese mismo calor del que hemos hablado en este blog y nos ha hecho recordar tres maravillosas películas), hoy hablamos aquí de un film que ha desatado odios viscerales entre crítica y público. Curiosamente, no ha sido un odio inmediato. Cuando la película tuvo su estreno mundial en el festival de Cannes generó en su inicio una corriente positiva, desde los propios aplausos que se pudieron escuchar en la sala donde se vio por primera vez (como bien puede confirmar Lucía Ordóñez, testigo de excepción de aquel evento) hasta las primeras críticas entusiastas que salieron a la luz en medios de comunicación. Pero con el paso del tiempo, el afilado odio que desprender la figura de George Lucas (en parte por las decepcionantes precuelas de Star Wars), ha podido con todo lo demás, hasta normalizar el hecho de que se haya asumido entre crítica y público que Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es una decepción absoluta, un borrón en una saga que nunca debió pasar de trilogía a tetralogía, un paso en falso para su director, Steven Spielberg.


 Nada más lejos de la realidad. En mi opinión es una magnífica película que desprende todo el talento que atesora el director de obras maestras como Tiburón y En busca del arca perdida, con un Harrison Ford pletórico, capaz de hacernos volver a sentir la emoción que supone ver de nuevo en pantalla a un héroe tan querido como el del famoso arqueólogo. Cuando se estrenó la película escribí un pequeño texto con el que, a pesar del tiempo transcurrido, me sigo identificando plenamente. El cine es alegría, el cine es magia, y lo que nos dieron hace años Lucas, Spielberg, Ford, Koepp, Williams y compañía fue otra dosis que nos devuelve la ilusión por vivir aventuras en lugares lejanos. Os dejo con el texto:



"Ya está aquí, después de años de espera, ha llegado y nos ha regalado ciento veintitrés minutos de cine en estado de gracia.

Pura fantasía cincuentera con acción, humor, reencuentros inolvidables, secuencias antológicas, una película donde cabe la aventura, las referencias al espionaje propio de la guerra fría, las listas negras, el comunismo, Roswell, Francisco de Orellana, los experimentos nucleares, hormigas gigantes, cataratas, selvas cargadas de peligros, persecuciones frenéticas, cuevas secretas, ciudades perdidas y un solo nombre que por sí solo ya atraería a masas enfervorecidas con ganas de bucear en un mundo de fantasía: Indiana Jones.


 Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es eso y mucho más. Si a la imaginación de Lucas unimos el talento único de Spielberg y la mejor interpretación posible para el personaje por parte de Harrison Ford, surge una joya a la altura de las demás secuelas de esa obra maestra del cine llamada En Busca del Arca Perdida(1981). David Koepp se las ha arreglado para reciclar restos de guiones frustrados por parte de Jeb StuartFrank Darabont y Jeff Nathanson, y, añadiendo material de su propia cosecha, conseguir una magnífica muestra de cine de aventuras, cargada de referencias a las anteriores películas de la saga, y con una historia original y que en nada hará sospechar que se trata de una mera fotocopia de las demás.


De hecho, la nueva película de Indiana Jones es claramente una película de Indiana Jones, pero a la vez es algo nuevo. No en vano está hecha hoy, en el siglo XXI, y cuya ficción transcurre veinte años después de las otras historias para el cine del famoso arqueólogo.

La puesta en escena es sencillamente magistral, capaz de mover al espectador de una acción a otra, presentado a la perfección a todos y cada uno de los personajes. Para la historia del cine queda esa primera entrada de Harrison Ford, recogiendo el sombrero del suelo y colocándoselo con el estilo que se le supone. O la entrada del personaje de Mutt Williams, entre la niebla y en moto, o esa mala malísima Irina Spalko, tras unas gafas oscuras saliendo de un coche.

John Williams sigue en forma, componiendo una banda sonora eléctrica, recuperando algunos de los mejores temas de En Busca del Arca Perdida y creando algunos nuevos que ya forman parte de la historia de la saga. Michael Kahn compone un montaje vibrante a lo largo del metraje y Janusz Kaminski deja su sello con una fotografía diferente a las anteriores pero justificada por el cambio de década.

Si a toda esta fiesta se une el mísmisimo Elvis Presley en la secuencia de inicio, al plato sólo le falta ser devorado una y otra vez, para disfrute de todas las edades.

Aventuras en mayúsculas."





©José Luis Ordóñez (texto), agosto 2013



viernes, 16 de agosto de 2013

TRES PELÍCULAS

Voy a hacer un medido ejercicio de concisión para definir tres películas (completamente diferentes entre ellas) que he tenido ocasión de ver a lo largo de esta semana, de manera que una sola palabra sea capaz de calificarlas, empezando por la que alcanza una mayor valoración. Así pues, tenemos:

MAGISTRAL



DIVERTIDA



BASURA





jueves, 15 de agosto de 2013

DE VUELTA A CASA cortometraje (HEADING HOME short film)

Ahora que estamos muy cerca de que salga a la luz un nuevo cortometraje, es buen momento para hacer visible en la red uno que rodamos hace ya algunos años, así que el que aún no lo haya visto tiene ocasión de sumergirse en el mundo de De vuelta a casa, una historia que se escribe en blanco y negro, de noche, con tormenta y a bordo de un coche que conduce un tipo inquietante. En el link, acceso directo para ver el corto en youtube. 





Fue un placer recorrer festivales como el Manhattan Short Festival, Sitges, Fotogramas en Corto o el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada y comprobar en directo cómo el público quedaba atrapado por el cortometraje. Espero que os guste.

miércoles, 14 de agosto de 2013

CALOR (III)


Pocas canciones desprenden ese halo a grandeza decadente, erotismo asfixiante y calor sensual y desesperado como “Fever”. Y es un acierto espectacular el uso que se hace de ella en la magnífica secuencia de créditos que abre la película “El demonio bajo la piel”, la adaptación que Michael Winterbottom y John Curran llevan a cabo a partir de una de las joyas de ese majestuoso creador de novela negra llamado Jim Thompson.


 Así empieza The Killer Inside Me, haciendo imposible no dejarse atrapar por la turbiedad de una película perversa y atractiva.



Billy Boy Walker: You said you didn't want anyone else to get hurt. You meant it?
Lou Ford: I meant it. Can't somebody who's already dead.



martes, 13 de agosto de 2013

CALOR (II)

Ned: Maybe you shouldn't dress like that.
Matty: This is a blouse and a skirt. I don't know what you're talking about.
Ned: You shouldn't wear that body.


Y hablando (y escribiendo) de calor, no podemos dejar de mencionar Fuego en el cuerpo, una fascinante muestra de cine negro que se sacó de la manga el guionista Lawrence Kasdan para debutar como director de cine a principios de los 80. Con un sudoroso y bigotudo William Hurt, y una Kathleen Turner que jamás estuvo más bella, la película se desliza entre el thriller erótico y la trama criminal, con algunos diálogos eléctricos y sugerentes salpicados a lo largo del metraje, junto a la presencia de ilustres secundarios como Richard Crenna, Ted Danson o Mickey Rourke, todo ello barnizado por la bellísima  música del mejor John Barry. Imprescindible.

Ned: Can I buy you a drink?
Matty: I told you. I've got a husband.
Ned: I'll buy him one too.
Matty: He's out of town.
Ned: My favorite kind. We'll drink to him.
Matty: Only comes up on weekends.
Ned: I'm liking him better all the time.



lunes, 12 de agosto de 2013

CALOR


Con este calor que nos azota en pleno verano, me viene a la cabeza una magistral película que fue rodada muy cerca de Tucson, una de esas obras que sobrevive al tiempo, que pervive en nuestra memoria y siempre es un placer volver a ver: Río Bravo.


Rodada en los Old Tucson Studios, dirigida por Howard Hawks y protagonizada por John Wayne y Dean Martin, la película se convierte en una deliciosa muestra del poderoso cine que podía emerger de un (aparentemente) sencillo western, capaz de aglutinar excelentes líneas de diálogo, secuencias de acción y momentos salpicados con maravillosas gotas de humor. Si alguien me preguntara ahora qué es el cine, le diría que el cine, sin duda, es Río Bravo

domingo, 11 de agosto de 2013

DE KAIJUS Y JAEGERS


Kaiju – Monstruos surgidos de un portal interdimensional del fondo del Pacífico.
Jaeger – Gigantescas máquinas con forma humana guiada por dos pilotos.


Con esas dos breves definiciones y la trepidante secuencia prólogo previa al título de la película, al mismo tiempo informativa y poseedora del ritmo y el tono que después será extensivo a todo el metraje, arranca Pacific Rim, la última obra dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, un director que como comentaba el otro día se suele mover entre proyectos abiertamente comerciales, destinados al gran público, y otros más intimistas que le han reportado más distinciones artísticas en festivales de cine.



Aquí se apuesta por el cine comercial, de una envergadura similar a los monstruos y máquinas que protagonizan la película, destinada a romper las taquillas de medio mundo, si bien en Estados Unidos no ha terminado de funcionar tan bien a nivel de taquilla como en otros países del mercado cinematográfico. Pero no nos engañemos. Esta película no lleva implícito el tono peyorativo asociado de manera inevitable a todo lo comercial. Es cine comercial, sí, pero del bueno. Del muy bueno. Guillermo del Toro se toma el tiempo necesario para caracterizar a los personajes, haciendo que nos importen, y, sobre todo, construye el top badass character de la función, Stacker Pentecost, interpretado por Idris Elba, como personaje más visible y memorable en la película.


Después podemos disfrutar de detalles deliciosos, marca de la casa, como ese mercado negro capitaneado por sospechosos habituales del cine de Guillermo del Toro como Ron Perlman o Santiago Segura. Y es que hasta el más pequeño de los personajes tiene algún detalle para que lo recordemos, y eso, entre otras cosas, hace que la película funcione.

En el apartado musical, Ramin Djawadi se marca un potente tema principal, rítmico y heroico, que resalta el tono cool que emana de la película, y acompaña las lapidarias frases de Stacker Pentecost, las preguntas que se responden con imágenes o los vibrantes momentos de acción.

En definitiva, una sorpresa positiva. Se agradece que cuando sea cuente una historia, sea la que sea, se haga con la claridad y brillantez visual que aquí exhibe Guillermo del Toro, que poco a poco va engordando su legado cinematográfico, del que, estoy seguro, aún nos queda su mejor película por llegar (¿tal vez At the Mountains of Madness?), esa que hará que artísticamente quede equiparado en tamaño a sus adorados Kaijus y Jaegers.



©José Luis Ordóñez (texto), agosto 2013

sábado, 10 de agosto de 2013

LECTURAS MACABRAS (III)


Prosiguiendo con el sendero abierto por la primera entrega de Lecturas Macabras, hoy comentamos brevemente tres novelas que tuve ocasión de leer hace cierto tiempo, siempre bajo un punto de vista absolutamente parcial y un recuerdo erosionado por el paso de los meses.



Snuff de Chuck Palahniuk nos ofrece una poco sutil narración sobre el intento de conseguir un aberrante récord mundial por parte de la reina del porno Cassie Wright, que tratará de practicar sexo con la nada modesta cifra de seiscientos hombres. Con este arranque, el punto de vista bascula entre tres de estos aspirantes a formar parte de la dudosa hazaña —los señores 72, 137 y 600— y Sheila, fiel ayudante de Cassie, siendo a través de ellos cómo vemos los prolegómenos y desarrollo de tan inquietante acto. Snuff, como uno ya podía intuir, tiene una previsible tendencia al exceso, siendo eso al mismo tiempo su virtud y su perdición. Del mismo modo que podemos admirar las perturbadoras descripciones de Palahniuk, con las que nos hace estar presentes en ese decadente y enfermizo cuadro a través de pequeños detalles cotidianos, tendríamos que penalizar su tendencia a la repetición inane, que termina debilitando lo que podría haber sido, en su justa medida, un muy buen relato.



Elsewhere de William Peter Blatty, autor de El exorcista, la podemos encontrar en una magnífica edición a cargo de Alberto Santos Editor con ilustraciones interiores de Alex McVey. Aquí nos movemos en un terreno más clásico, donde se forma un pequeño grupo de personas que termina dando con sus huesos en la casa de da título a la novela. Si bien la primera mitad se lee con agrado, en parte porque en cierto modo puede fácilmente recordar a obras muy superiores dentro del género como Hell House de Richard Matheson, en su segundo tramo uno se siente algo frustrado por tener que padecer un desenlace que se antoja demasiado fácil, y que, en mi opinión, no termina de estar a la altura del arranque de una historia, que, en cualquier caso, se beneficia de su buen ritmo y algunos giros interesantes.


Hellraiser de Clive Barker sorprende, en una primera lectura, por la simplicidad de su planteamiento. Uno lleva escuchando hablar muchos años de Hellraiser, de su autor, de la película, y tiene bastante nítidas las imágenes macabras que se han popularizado a través de su adaptación al cine, dirigida, por cierto, por el propio Barker. "Tu depravación más querida no es más que un juego de niños al lado de las experiencias que ofrecemos", se dice en la primera página de la novela, y eso es suficiente para sumergirnos en un universo diferente, macabro, tentador, del que se desprenden personajes con nombres tan atractivos y sugerentes como los teólogos de la Orden de la Hendidura. Uno termina la lectura de Hellraiser satisfecho, por su aparente simplicidad, su buceo en las debilidades humanas, hipnotizado por el nuevo mundo descrito de sensaciones y extraños placeres, y finalmente se comprende que la novela le haya dado una carrera a Barker.

Y tras la ronda de lecturas, mañana hablaré de Pacific Rim.


©José Luis Ordóñez, agosto 2013