sábado, 31 de octubre de 2015

Matar a quienes manejan la economía


He participado con una narración breve en "Matar a quienes manejan la economía", una antología de relato negro —quinta entrega de la saga iniciada por Ediciones Irreverentes— donde la temática gira alrededor de los poderosos, los que tienen esa suprema capacidad para determinar el destino de millones de personas. Y qué hacer con ellos, claro. O qué haríamos. Después de todo, somos escritores, disponemos de esa habilidad para crear mundos de ficción que reflejen en mayor o menor medida la realidad. Así que, bajo nuestro punto de vista, ¿tendríamos un mundo mejor si extirpamos quirúrgicamente a focos localizados de abuso y corrupción? Es, desde luego, una buena pregunta. ¿Han visto "Irrational Man", la más reciente y magnífica película de Woody Allen? El genio neoyorquino se hace la misma cuestión y la desarrolla hábilmente a lo largo de la proyección de su obra. En este volumen de género negro abordan una temática similar los veintitrés autores que la componen, cada uno con su estilo, su punto de vista. Es un lujo compartir criatura literaria con todos ellos, autores premiados y reconocidos, siempre con un ágil uso de la palabra y un ingenioso y afilado punto de vista. Espero que todos ustedes disfruten de su lectura. Eso sí, a día de hoy —Halloween de 2015 (y en Halloween, por supuesto, teníamos que compartir para disfrute de todos esta extraordinaria portada)—, no se ha confirmado aún que algún miembro de los que manejan la economía pueda participar en la gira de presentación del libro.



La idea de esta Antología nace al ver la corrupción absolutamente generalizada en el Estado español y en otros países occidentales y que los tres últimos directores gerentes del Fondo Monetario Internacional están investigados o procesados. En tiempos de una crisis terrible que golpea a millones de personas, el enriquecimiento de unos pocos a costa de la mayoría hace pensar en el fin de quienes manejan la economía mundial contra la totalidad y en beneficio propio. Esta antología, que se ha hecho con animus jocandi, y sin el más mínimo animus iniuriandi, animus doli o animus abutendi no pretende que se mate a nadie, porque sería delito, sino recrea posibles muertes literarias de los más poderosos. 

Y lo hacen con maestría los relatos de los españoles Javier Hernández Velázquez, Jose Luis Ordóñez, Elena Marqués, Francisco J. Segovia Ramos, Pedro de Paz, Julio Fernández Peláez, Pako Santos, Pablo Vázquez Pérez, David J. Skinner, Jesús Yébenes, Pedro Amoros, Juan Guerrero Sánchez, Olga Mínguez Pastor, Carmelo Anaya, Francisco Javier Illán Vivas, Julio G. Castillo, Marta Gómez Garrido, Daniel Aragonés, Miguel Ángel de Rus y Diego Gil López, los argentinos Guillermo Orsi y Fernando Veglia y el colombiano Gustavo Valcárcel Carroll. 

Los nombres de quienes mueren en esta Antología del relato negro V son muy conocidos: son ricos, poderosos, tienen secretaria, chofer, guardaespaldas. Incluso tienen doctorados cum laude. Los hay jefes de Estado y de Gobierno o directores de banco. Algunos son tan poderosos que pueden cambiar no sólo gobiernos desde la sombra, sino sistemas políticos. Y los medios de comunicación mundiales los llaman filántropos, en lugar de asesinos. Algunos de estos deleznables protagonistas han pasado unas semanas a la sombra antes de volver a la vida normal sin haber devuelto lo robado. Un día de furia lo tiene cualquiera, así lo demuestran los escritores, quienes no pretenden incitar a la violencia con sus relatos, sino llevar a meditar sobre las vidas posibles en la literatura.

viernes, 30 de octubre de 2015

Perversidad en la 237


Se cumplen hoy cinco años del estreno absoluto, en vísperas de la terrorífica fiesta de Halloween, de "Perversidad en la 237", obra con la que gané el XV Premio Literario Universidad de Sevilla, una co-producción TNT & CICUS que fue dirigida con talento y originalidad por Sario Téllez e interpretada de manera brillante por David Montero y Mónica Mayén. Es buen momento, pues, no sólo para recordarlo, sino para ver de nuevo en imágenes el día del estreno, gracias al servicio de Televisión Online de la Universidad de Sevilla. Hubo lleno aquella noche, la obra gustó al público y cosechó buenas críticas. Los que la vieron en su momento pueden volver a disfrutarla, y los que no, ahora tienen ocasión de acercarse a ella por primera vez. Espero que disfruten de la estancia en la 237.

TRÁILER de "Perversidad en la 237"








jueves, 22 de octubre de 2015

REGRESO AL FUTURO (21-10-2015)



Hace treinta años disfruté de “Regreso al futuro” en el mítico cine Aliatar de Granada, cuando aún era una gran sala tradicional, antes de convertirse en multicines y mucho antes de desaparecer engullido por la maquinaria del centro comercial que es hoy. Ayer, 21 de octubre de 2015, fecha mítica en la saga dirigida por Zemeckis y producida por Spielberg a la que viajan al futuro en la segunda parte de la trilogía los personajes de Marty McFly y Doc Brown, tuvimos ocasión de disfrutar, de nuevo, de la primera entrega en el Avenida 5 Cines de Sevilla, en una sala completamente llena, igual que la de Granada estuvo hace tres décadas.


Y hay que decir que los años han tratado bien a la película: ritmo endiablado, guión preciso como una maquinaria de relojería, dirección inspirada y eficaz, banda sonora mítica y reparto en estado de gracia, con mención especial para Crispin Glover, que interpreta al padre del protagonista, en una de esas raras composiciones que, traspasando la barrera del tiempo, dejan huella y provocan la carcajada continua en públicos de diferentes generaciones. En definitiva, una pequeña joya de aventuras y viajes temporales que nos regaló la mágica década de los ochenta y que, afortunadamente, y como se pudo comprobar ayer viéndola en pantalla grande, sigue en plena forma. 


Finalmente, hay que destacar, cómo no, que además de la fiebre desatada en redes sociales recordando tal efeméride, Jimmy Kimmel marcó ayer un hito al recuperar a los dos actores principales de la saga, Michael J. Fox y Christopher Lloyd, para su programa, interpretando una vez más a los personajes que dieron vida en “Regreso al futuro”. Es, desde ya, historia de la televisión. Aquí lo tienen:



martes, 20 de octubre de 2015

jueves, 15 de octubre de 2015

DE VUELTA A CASA (extended cut)


Con motivo de una charla que doy en CEADE invitado por Miguel Olid, tengo ocasión de hablar con los alumnos de Audiovisual sobre "De vuelta a casa", el cortometraje que hicimos hace una década y tuvo ocasión de codearse con los trabajos más potentes del momento en diferentes festivales nacionales e internacionales (Sitges o el Manhattan Short Festival entre otros muchos), a pesar de su (extremadamente) reducido presupuesto. Esto me ha recordado que, aunque hace ya tiempo que el corto está disponible online, nunca ha visitado territorios virtuales el extended cut. Teniendo en cuenta el género de la obra, que el Festival de Sitges 2015 aún no ha finalizado y la proximidad de Halloween, aquí les dejamos con la versión extendida. ¿Una recomendación? Silencien móviles, apaguen luces y suban el volumen al máximo. Empieza un viaje de dieciséis minutos. Que lo disfruten.




viernes, 9 de octubre de 2015

Empieza SITGES 2015


Empieza Sitges 2015, en esta ocasión celebrando el veinte aniversario de “Seven”, y eso es, sin duda, un síntoma de alegría: salud cinéfila y salud del fantástico. Supongo que la primera vez que escuché o leí algo de esta imprescindible cita anual fue en alguna revista de cine o en el mítico programa de Carlos Pumares “Polvo de estrellas” (en la extinta Antena 3 Radio). Después, claro, recuerdo algunas citas específicas en “Noche de lobos” (en la versión televisiva de Antena 3), espacio semanal dedicado al género conducido por Juan Luis Goas, a su vez director del Festival de Sitges durante varios años. En uno los programas, por ejemplo, aparecía un jovencísimo Sam Raimi haciendo una presentación especial para un pase de su extraordinaria “Posesión infernal” (“Evil Dead”). Pero, seguramente, la imagen que se asocia de inmediato con el festival es la figura de King-Kong agitando las extremidades y luchando contra las avionetas, que se ha convertido en emblema del propio Sitges.


Aunque estuve en alguna ocasión a punto de visitar el certamen en los 90, mi relación con el festival comienza con los cortometrajes que he escrito y dirigido y han tenido la suerte de proyectarse allí (“Ojos” en 2002 y “De vuelta a casa” en 2004), y continúa en 2005 con la grabación de los exteriores de “Tarot”, corto protagonizado por Mercedes Hoyos y Eva Gallego, en un año donde también compartimos con el genial Quentin Tarantino un maratón de películas de terror en el cine El Retiro. Absolutamente épico (y, como se puede apreciar, con documentación gráfica que acredita el momento; ¿la hora? Probablemente las tres o las cuatro de la madrugada).


En los años sucesivos he regresado y disfrutado con las películas del festival, descubriendo joyas como "Hard candy" o "Attack the block", por nombrar sólo un par de ellas, y desde 2010 he ido acreditado en prensa cubriendo la información para “La calle de ‘enmedio’”, el programa de Canal Sur Radio donde colaboro hablando de cine. Finalmente, en 2012 tuve el placer de dar a conocer allí mi novela de terror “Lo macabro del amor” (en el vídeo diario del festival aparecemos hacia el 1'28''), muy bien rodeado de amigos y lectores, una presentación llevada a cabo por Juan de Dios Garduño, de actualidad por el estreno hace unos meses de la película “Extinction”, basada en su estupenda novela “Y pese a todo…”.


Y ahora, como decía al principio, empieza la 48 edición del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya: SITGES 2015. Es el momento de continuar disfrutando como amante del cine de terror, sumergido en excelentes proyecciones, con las salas de cine llenas de gente y, como siempre, con nuevas ideas bullendo para nuevos proyectos, literarios y cinematográficos… Pero ahora toca disfrutar como espectador. ¿Se atreven?

jueves, 1 de octubre de 2015

IRRATIONAL MAN


El profesor Abe Lucas se siente apagado, nada ilumina su vida y ni siquiera la esplendorosa belleza de Emma Stone es capaz de sacarlo del profundo pozo de pesimismo existencial al que se sabe condenado y sin ninguna esperanza de emerger. Parece evidente, pues, que tiene un gran problema. El hecho de que la materia impartida sea filosofía no le ayuda, igual que tampoco Parker Posey, compañera de trabajo, empeñada en iniciar junto a él una aventura fuera de su matrimonio. Así pues, este docente de exuberante barriga cervecera, al que interpreta de manera fantástica un gran Joaquin Phoenix, está ya de vuelta de todo. Cuesta abajo. Tanto que, incluso, se ve capaz de jugar a la ruleta rusa sin ningún tipo de miedo; de hecho, si acertara con la única bala presente en el tambor de la pistola y su vida terminara en ese momento sentiría, por fin, un gran alivio. Ah, pero… ¿quién le iba a decir que algunas cosas son capaces de iniciar, de repente, una gran transformación en la vida? ¿Qué tal la inesperada posibilidad de crear… justicia? Así contado, parecería que estamos ante una película que esboza un positivismo descarado: la consecución de equilibrar la balanza en una determinada situación provoca que nuestro desganado protagonista recupere, por fin, las ganas de vivir (y, de paso, encender el deseo de meterse en la cama con Parker Posey y Emma Stone).


  Sin embargo, no todo es tan sencillo, porque nuestro profesor de filosofía halla su incentivo vital en la posibilidad de detener las corruptelas de un acomodado juez, evitando así que continúe ejerciendo una dudosa labor que deparara infelicidad y desgracias a mucha gente. Un momento, ¿he dicho detener? Quería decir eliminar. Asesinar. Cuando se activa en la cabeza de Abe Lucas la posibilidad de hacer verdadera justicia matando a un tipo corrupto que no la imparte (cuando debería, ya que es su oficio), su mente empieza a fantasear con diferentes posibilidades hasta que encuentra una que le lleva, de manera satisfactoria, al ansiado (y tan literario) crimen perfecto (no obstante, ¿considerará moral también su particular aplicación del orden universal o será, simplemente, producto de una deformada visión de la realidad?).


  Pero por muy perfecto que el crimen pueda llegar a ser, surgirán contratiempos, dificultades y escollos que harán que, inevitablemente, tenga que enfrentarse a ellos, sortearlos y así poder disfrutar de esa vida que, después de mucho tiempo, vuelve a sonreírle. Después de todo, “Irrational Man” es una película y no la vida real. 


  Woody Allen continúa demostrando su talento a la hora de crear conceptos atractivos y desarrollarlos con la habilidad del que conoce su oficio. “Irrational Man” es magnífica por muchos motivos. Entre ellos, plantea una idea tan irreverente como la del crimen justificado como panacea para revitalizar a un hombre sin aparente ilusión e interés por vivir, sugiere una extraña aplicación de la justicia poética donde la casualidad (o no) es, en cierto modo, también provocada por el protagonista, y posee hermosas imágenes visuales donde el mar se alza como ese lugar donde alcanzar la “muerte más dulce”. Aunque Joaquin Phoenix resalta en el estupendo cast (algo habitual en el director neoyorquino), no podemos olvidarnos de la siempre eficiente Parker Posey y la hipnótica Emma Stone, que aquí repite con Allen después de “Magia a la luz de la luna”. Si quieren disfrutar de buen cine, ese que le hace a uno interesarse por los personajes y tramas y acosa los pensamientos una vez ha finalizado la proyección, mi recomendación es este hombre irracional, lo mejor que se ha estrenado durante el mes de septiembre.