martes, 23 de diciembre de 2014

Repóquer de películas navideñas


Ahora que navegamos en tiempos en los que está muy presente la Navidad, es buen momento para dejar por aquí recomendaciones fílmicas vinculadas a esta época del año. ¡Felices fiestas para tod@s!


LA JUNGLA DE CRISTAL. John McClane protagoniza una de las mejores películas de acción de la historia, con un extraordinario villano, una vibrante puesta en escena y una banda sonora espectacular. Y sí, hay que decirlo: además contiene auténticos clásicos navideños.


EYES WIDE SHUT. Obra de arte diseñada por el gran Stanley Kubrick, que ubica la perversa acción que gira alrededor de las fantasías reales e imaginadas de una pareja neoyorquina en el típico ambiente navideño, visible en todas y cada una de las escenas. Antológico ese final en la juguetería y extraordinario punto y final a una filmografía magistral.


MEMORIA LETAL. Tiros, giros, asesinatos, sorpresas, acción improbable y todo sin muchas explicaciones. Una gozada impregnada de ambiente navideño, con Geena Davis y el gran Samuel L. Jackson, que aquí protagoniza al menos un par de momentos memorables.


LOVE ACTUALLY. El clásico contemporáneo por excelencia. Un variado mosaico de historias entrañables, emotivas, conmovedoras, humorísticas y dramáticas. Richard Curtis firma una película magnífica con un extraordinario cast.

 ¡QUÉ BELLO ES VIVIR! El clásico eterno que comprime drama, comedia y fantasía en un final apoteósico cargado de emoción. Si no te estremeces con los últimos minutos de esta película, es que eres un replicante.


lunes, 15 de diciembre de 2014

HOY proyección de ANIVERSARIO


Hoy, lunes 15 de diciembre, se proyecta en el CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla) la sesión 8 de la X Muestra del Audiovisual Andaluz, donde está incluido nuestro cortometraje ANIVERSARIO. La cita es a las 18:00 horas. 




















Y a continuación BLOW-UP, de Michelangelo Antonioni. Entrada libre hasta completar aforo.

lunes, 1 de diciembre de 2014

TOP TEN HORROR FILMS 1970s



En una nueva colaboración con los amigos de De-Social Fanzine, aquí van mis diez películas de terror favoritas correspondientes a la mágica década de los setenta, lectura que debe ir acompañada de la mágica y siniestra Mr. Sandman. Estupenda ilustración, por cierto, la que acompaña el texto.




jueves, 6 de noviembre de 2014

Algeciras Fantástika 2014


En una prueba de que Halloween se prolonga más allá del 31 de octubre, nuestro cortometraje "Maternidad" se proyecta hoy jueves (6 de noviembre) a las 20:30 horas en el Teatro Florida de Algeciras, dentro del certamen de cortometrajes Algeciras Fantástika. Es por tanto un placer comprobar que, tras su paso y proyección en Argentina, "Maternidad" queda de nuevo finalista en otro concurso. Además, tal y como se puede ver en la programación, en la muy buena compañía de otras obras audiovisuales. Por cierto, excelente el Ciclo Casas Encantadas, que programa las magníficas "La mansión encantada", "La leyenda de la casa del infierno", "Al final de la escalera" y "La casa del fin de los tiempos". Para pasar miedo del bueno, algo que ya se sugiere desde el brillante y tenebroso cartel que anuncia el certamen. 


viernes, 24 de octubre de 2014

HALLOWEEN 2014


Coincide este año que, con la llegada de Halloween (fecha en la que, recordemos, es una sagrada obligación volver a disfrutar de la magistral película de John Carpenter), hay varias obras en el ámbito de la ficción, vinculadas de una u otra manera al terror y con las que estoy relacionado (ya sea como autor, guionista o director), que pueden ser escuchadas / vistas / leídas por todo aquel que tenga interés. Aquí va un pequeño resumen:


LA ÚLTIMA CENA (Obra ganadora en castellano del II Premio de Radioteatro Carlos Pérez Uralde). Una producción del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz y Radio Vitoria (EiTB).



FAMILIE. Seleccionado en el Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC.


TAROT. Ganador del Premio del Público y con una nominación a la mejor interpretación femenina (Mercedes Hoyos) en el certamen Short of the Month.


MATERNIDAD. Prosigue su periplo festivalero tras pasar por Estados Unidos, India y España. Recientemente, se exhibió en Argentina.


MONSTRUOS UNA CENA TERRORÍFICA. Regresa a escena una obra estrenada en la Navidad de 2012. Un espectáculo para todos los públicos, pensado para acercar a los más pequeños al mundo de Halloween.

Finalmente, en poco más de un año he tenido la suerte de publicar tres novelas, turbias, cargadas de violencia física y psicológica, que van desde el género negro al terror, pasando por el fantástico. Son:





miércoles, 22 de octubre de 2014

MONSTRUOS regresa a escena

Después de estrenarse en la Navidad de 2012 en el Teatro TNT y tener funciones a lo largo de 2013 y 2014, regresa a escena este otoño la obra "Monstruos, una cena terrorífica", que tuve el placer de escribir y está dirigida por Sario Téllez. La primera parada será el próximo martes 28 de octubre en Dos Hermanas (Sevilla), fecha ideal para que los más pequeños se vayan adentrando en conceptos tan divertidos como la celebración de Halloween.

Desde esa fotografía en blanco y negro del cartel que, inevitablemente, remite a los monstruos clásicos de la Universal, "Monstruos, una cena terrorífica" pretende ser un atractivo viaje para el espectador, donde tiene ocasión de presenciar una cena en el castillo del mítico Conde Drácula, que aparece aquí rodeado de curiosos amigos: La Momia, La Viuda Negra, La Chica Gélida, La Bruja Novata y Frankie, amigo común de todos ellos al que se nombra en más de una ocasión pero no tiene ocasión asistir.

Aunque desde el principio la obra se define como un espectáculo infantil, orientado a los más pequeños de la casa, ha sido un esfuerzo común desde la escritura, la dirección y demás apartados técnicos y creativos, realizar una obra que sea atractiva para todos los espectadores, grandes y pequeños. El haber tenido ocasión de presenciar el montaje ya en varias ocasiones me demuestra que hemos conseguido que niños de todas las edades y adultos disfruten con este viaje al humor y al espectáculo musical a través de los entrañables monstruos que pueblan nuestro imaginario colectivo.

Así pues, la fecha de regreso de los MONSTRUOS a escena será el próximo 28 de octubre. En noviembre y diciembre habrá más funciones. 



PRÓXIMAS FUNCIONES (provincia de Sevilla)

-Programación del centro TNT en noviembre 2014:

24 de noviembre

-CIPAEM Circuito Provincial de las Artes Escénicas y Musicales 2014:

Dos Hermanas 
28 de octubre

Teatro Municipal 

Lebrija 
5 de noviembre
Teatro Municipal

San José de la Rinconada
19 de noviembre
Centro Cultural de la Villa

Mairena del Alcor
11 de diciembre
Teatro Municipal 

Utrera
26 de diciembre

Teatro Municipal


martes, 21 de octubre de 2014

FAMILIE, seleccionado en el FIBABC 2014


FAMILIE, el cortometraje que escribí y fue dirigido por Álvaro Delso, con banda sonora de Jesús Calderón, ha sido seleccionado en el Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC, con lo cual ahora se puede ver íntegro en su página web. Dispone de subtítulos en español. Además, recuerda que, si te gusta, puedes votarlo y compartirlo.



lunes, 20 de octubre de 2014

TAROT, premio del público


Hace una semana se hicieron públicos los premios del certamen Short of the Month y TAROT ganó el premio del público, además de cosechar una nominación a la mejor interpretación femenina para Mercedes Hoyos. Muchas gracias a todo el equipo cargado de talento que hizo posible la realización del cortometraje y también, claro, al jurado del certamen y a todos los amigos y espectadores que apoyaron nuestro trabajo. Seguimos trabajando.

Premio del Público (People's Choice Award)


Nominación a la Mejor Interpretación Femenina (Best Female Character)
Mercedes Hoyos



viernes, 17 de octubre de 2014

LA ÚLTIMA CENA (capítulo 5)

Y aquí está el capítulo 5, desenlace de LA ÚLTIMA CENA, una producción del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz y Radio Vitoria (EiTB), obra ganadora en castellano del "II Certamen de Radioteatro Carlos Pérez Uralde". Fue un placer escribirla, pero ha sido un placer aún mayor disfrutar del trabajo de todo el equipo que ha hecho posible su dramatización radiofónica. Enhorabuena a todos los actores, narrador, dirección y técnico de sonido por su excelente labor a la hora de recrear el enfrentamiento entre dos figuras míticas de la literatura y el cine. 


Y ahora disfrutemos del capítulo final: "LONDRES, 1899..."




lunes, 13 de octubre de 2014

LA ÚLTIMA CENA (capítulo 1)


El pasado verano me llamaron para comunicarme que había ganado con "La última cena" el premio a la mejor obra en castellano en el "II Certamen de Radioteatro Carlos Pérez Uralde", y que durante el otoño se emitiría la obra en cinco capítulos a través de las ondas. Pues bien, ha llegado el momento de presenciar el enfrentamiento final entre dos personajes mitificados a través de la literatura y el cine, de asistir al choque entre dos rivales de enjundia, enemigos eternos: Abraham Van Helsing y el Conde Drácula.


 

lunes, 22 de septiembre de 2014

Guión de largo seleccionado en SOURCES 2

"On Air", el guión de largometraje que he escrito junto a Pedro Pablo Picazo, continúa su fase de desarrollo. Con producción de Lucía Ordóñez, hemos sido seleccionados en SOURCES 2, un programa para profesionales del cine europeo que cuenta con el apoyo de Europa Creativa MEDIA. Seguimos trabajando.


viernes, 22 de agosto de 2014

Sesión continua: de John Landis a Charlie Kaufman


Escribir sobre cine es un ejercicio tan fascinante como hablar de cine, ver cine o hacer cine, y, sin embargo, completamente diferente. Hace poco estas cinco películas pasaron por mi salón cinéfilo. Aquí va lo que tengo que decir (escribir) sobre ellas.


Sorprende comprobar que, a día de hoy, "Un hombre lobo americano en Londres" (1981) mantenga su fuerza: ese malsano sentido del humor (chistes de una marcada incorrección política, conversaciones con zombis en el patio de butacas de un cine porno, insultos explícitos en pleno Trafalgar Square ante la expresión hierática y muy british de un agente de la ley...) combinado con inquietantes momentos de terror (los paseos campestres a la luz de la luna, las víctimas que huyen de la bestia por el metro solitario,etc.). Pero sorprende aún más que John Landis, guionista y director de esta brillante película, lo consiga sin apenas mover la cámara, con una planificación clásica y eficaz, desplegando una forma de rodar que actualmente ha quedado  casi en desuso (si hoy día no mueves la cámara, el espectador, al parecer, se aburre). Además, se permite concluir la película de una manera trágica, en un desenlace quizá heredado de la década de los setenta, donde como sabemos había una mayor facilidad a la hora de hacer un cine más tenebroso. La excelente selección musical, que va desde Sam Cooke hasta la Creedence, pasando, por ejemplo, por la excelente y vibrante versión de "Blue Moon" que interpretan The Marcels (y que cierra la película en un magnífico contraste con el lapidario y dramático final que ya hemos mencionado) eleva la película y potencia ese tono a mitad de camino entre el clásico relato de terror y la bufonesca aproximación al género, en una mezcla a menudo peligrosa pero que aquí adquiere una deliciosa textura fílmica. 


Mención aparte, claro, los efectos de maquillaje de Rick Baker, que acojonan más que cualquier CGI y que ya han pasado, merecidamente, a la historia del cine. Podemos afirmar, eso sí, que algún tipo de maldición (no del hombre lobo, sino otra) alcanzó a John Landis años después, ya que si bien entre finales de los 70 y principios de los 80 ofreció lo mejor como cineasta con grandes películas, después pareció perder el rumbo en films olvidables que crearon una evidente fractura dentro de su filmografía. Aun así, siempre nos quedarán "Desmadre a la americana", "Entre pillos anda el juego", "Cuando llega la noche" o "Un hombre lobo americano en Londres", sin olvidar, por supuesto, el excelente "Thriller", un sobresaliente cortometraje de terror con apariencia de videoclip a mayor gloria de Michael Jackson.

"La noche del cazador" (1956) es una de las grandes obras maestras de la historia del séptimo arte, una película brillante que constituye la única incursión en la dirección del orondo Charles Laughton, grandioso actor en tantas y tantas películas ("Testigo de Cargo", "Espartaco", etc.). La vi por primera vez en los años ochenta, en ese pequeño templo de adoración cinematográfica que era el antiguo cine Corona Center de Sevilla (lugar donde disfruté por primera vez de obras igualmente admirables como "El halcón maltés", "Senderos de gloria" o "Atraco perfecto"), en versión original subtitulada, y el impacto de lo que ya me pareció entonces no hace sino crecer con el paso de los años: el majestuoso y demoníaco personaje que interpreta el gran Robert Mitchum, la magnífica fotografía en blanco y negro, la odisea de los dos hermanos por escapar a las garras de ese lobo con piel de cordero, la imagen mítica de Lilian Gish, escopeta en mano, sentada en la mecedora, vigilando la amenazadora presencia de Mitchum, con ambos cantando la misma canción... Puro cine, sin duda, una de esas obras imprescindibles que elevan a categoría de arte una pieza de ficción.


Y cómo olvidar otras imágenes icónicas que ya quedan para el recuerdo: esa visión poética de Shelley Winters bajo el agua, las palabras "hate" y "love" en los puños del supuesto pastor, los travelling laterales que siguen al personaje de Gish y sus niños, familia disfuncional unida por tragedias, y, en definitiva, el aroma fantástico, pesadillesco, que desprenden muchos de los fotogramas que forman la obra y que hace de ella un clásico, una pieza necesaria, una inyección de creatividad visual al servicio de una apasionante trama.


Pero no todo pueden ser joyas de ese calibre. Ni falta que hace. “El buque fantasma” (1943), dirigida por Mark Robson (que mucho después comandaría películas como "El premio", con Paul Newman, o “Terremoto”, con Charlton Heston) y producción a cargo del legendario Val Newton, es un producto de terror de serie B donde la falta de presupuesto y la previsible velocidad de rodaje se hacen evidentes en cada secuencia. Aun así, hay espacio para hermosos detalles narrativos, como el encuentro al principio y final con ese ciego junto al Puerto, o el plano que cierra el film, magistral, donde a través de las sombras se unen de manera presumiblemente feliz dos personajes y se cierra así una línea narrativa abierta a lo largo de la historia. Historia de psicópata en un espacio reducido, "El buque fantasma" se manifiesta como una obra que, con todos sus defectos, desprende cierto interés y originalidad que hace agradable su visionado.


"El regreso de los malditos" (2007) recoge el testigo de "Las colinas tienen ojos" (2006), potente remake de la película setentera de Wes Craven que fue dirigida por el siempre interesante Alexandra Ajá (director de la impactante "Alta tensión", tramposa donde las haya pero realizada con indudable nervio; la magnífica "Mirrors", que nos ofrecía la posibilidad de mostrarnos a Jack Bauer peleando no con los habituales terroristas sino contra fantasmas; y la incomprendida "Piraña"). Sin embargo, volviendo a "El regreso de los malditos" hay que decir que, salvo un prólogo salvaje, el desinterés asola con velocidad al espectador al comprobar, frustrado, la apocalíptica estulticia del grupo de militares que debían captar su atención; así, en lugar de preocuparnos por el destino del grupo protagonista, parece que nos pongamos del lado de los mutantes, deseando que acaben de una vez con sus pobres diálogos y escasa caracterización a fin de aliviar nuestro sopor.


Después de hombres lobo, psicópatas y mutantes, cerramos esta entrada con "Confesiones de una mente peligrosa" (2002), una excelente película dirigida por George Clooney (demostrando un talento inusual en la construcción de escenas que después ha ido confirmando en sucesivas obras) y escrita por Charlie Kaufman (cuyo universo particular ya tuvimos ocasión de paladear en "Cómo ser John Malkovich" o "Adaptation") sobre el libro de Chuck Barris. Aquí la historia gira en torno a un creador de programas de televisión que termina siendo contratado por la CIA para realizar asesinatos selectivos. Aunque la película se jacta de estar basada en hechos reales, el tono que mantiene a lo largo del metraje anda más cercano al fantástico, con momentos de exageración, humor y muerte, que al de un drama realista al uso. Y esa es una de las virtudes de la película: navega en un híbrido de géneros y se mantiene en el punto exacto para mantener el interés y, en ocasiones, incluso, fascinar.

Algo que, por suerte, a veces es posible.