Hoy aparecemos en las páginas del ABC de Sevilla, en las versiones en papel y digital, hablando sobre mi novela "El sintonizador" (Algaida, 2022). Muchas gracias por una entrevista que aquí pueden recuperar:
(número 42, marzo/abril 2022)
lunes, 28 de marzo de 2022
domingo, 27 de marzo de 2022
"El cumpleaños de Serafín" (radioteatro)
Ayer sábado, 26 de marzo, coincidiendo con la efeméride del nacimiento de uno de los hermanos Álvarez Quintero, dramatizamos en riguroso directo en "Gente de Andalucía" (Canal Sur Radio) una pequeña pieza de radioteatro que lleva por título "El cumpleaños de Serafín". Espero que disfruten con esta breve locura radiofónica. Feliz Día del Teatro.
https://www.youtube.com/watch?v=OJ1XhpiL38o
jueves, 17 de marzo de 2022
Feria del Libro de Tomares 2022
Ya ha comenzado una edición más de la Feria del Libro de Tomares que, como en otras ocasiones, recibe la visita de autores de primera línea como Eduardo Mendoza, Antonio Muñoz Molina o Javier Cercas, entre otros.
El sábado 19 de marzo, a las 17:00 horas, tendré el placer de estar allí para mantener una conversación literaria con el periodista y escritor Andrés González-Barba. Les esperamos.
FOTO DEL EVENTO (actualizado):
domingo, 13 de marzo de 2022
EL MUNDO ES VUESTRO (2022, Alfonso Sánchez)
Hay
una sensación maravillosa que, a veces, se produce en el interior de una sala
de cine, y es cuando el metraje de la película comienza a proyectarse sobre la
gran pantalla y, tras sus primeros minutos, descubres que no te has equivocado,
que has elegido sabiamente entre la diversa oferta audiovisual. En realidad,
esto no deja de ser una reformulación de lo que ya afirmaba el productor y
director de cine estadounidense Cecil B. DeMille cuando decía eso de que una
película debía empezar con un terremoto y después ir hacia arriba, entendiendo
que ese terremoto pueda ser un
personaje interesante, una escena potente, una situación memorable, un diálogo
eléctrico, un anticipo inteligente de lo que está por venir... algo que, en
definitiva, capte nuestro interés como espectadores; y no necesariamente, como
vemos, el tipo de terremotos con los que suelen empezar las películas de James
Bond, Indiana Jones o la saga "Misión imposible".
Esa es la misma sensación que uno
tiene con los primeros minutos de "El mundo es vuestro", la nueva película de Alfonso Sánchez que, a lo largo de su poco más de hora y
media de duración, retoma personajes de sobra conocidos (esos compadres a los que el propio Sánchez y
Alberto López dan vida con la naturalidad y frescura habituales), añade otros
nuevos al reparto y algunos más que, siéndolo, son, sin embargo, muy, muy familiares. El gran acierto de este
prólogo reside en la contención, la subversión de roles y expectativas, y,
claro, en la extraña empatía entre el protagonista y el agente al que da vida
un brillante Antonio de la Torre. Este es, pues, el excelente punto de partida
que después nos conduce al espacio donde se va a desarrollar la práctica
totalidad del metraje, en lo que parece una concurrida hacienda donde se reúnen
lo más poderoso, tradicional, revolucionario y casposo del país, y donde
surgirán oportunidades de negocios con grandes inversores detrás; lo de la
ocupación de la España vaciada, con China de por medio, antológico, así como
esa cacería absolutamente memorable en la que los políticos charlan de sus
cosas... cosas que, en el fondo son las nuestras... pero que siempre, como comprobamos,
serán solo suyas.
Así, la política está presente de
una manera corrosiva e inteligente, crítica y lúdica, con un sano espíritu de
repartir a diestro y siniestro, lo que haría de esta una película muy
recomendable para ser proyectado en el Congreso de los Diputados; creo que
todos pagaríamos por ver las reacciones de sus señorías mientras, camufladas en
la sana oscuridad de una buena sala de cine, contemplan figuras similares a las
suyas en conversaciones que, probablemente, de un modo u otro, resuenen en sus
cabezas.
Pero más presente, y con el eco aún
cercano del centenario de su nacimiento celebrado en 2021, es el espíritu del mítico
director de cine Luis García Berlanga, para nada disimulado (¿por qué habría de
serlo?), y que aquí se muestra ágil y, por momentos, exuberante, con planos
secuencia que son auténticos tour de
force y provocan admiración desde el lado de la contemplación objetiva y
analítica, y honesta diversión desde la butaca del espectador. Hay otros
referentes obvios que se adaptan a nuestra propia situación como país en estos
tiempos: ahí están, para su disfrute, momentos muy Monty Python y guiños claros
al cine de Quentin Tarantino o al propio spaguetti
wéstern.
He leído, o tal vez escuchado, que
esta película está diseñada para cerrar una denominada trilogía del enterismo que comenzó con "El mundo
es nuestro" (2012), continuó con "El mundo es suyo" (2018) y
ahora parece concluir. Tal vez sea esa la intención, pero el cine es imagen y
la imagen no miente; después de todo, no se cierra la historia con los héroes
alejándose, cabalgando hacia la puesta de sol, como final bello y definitivo a
una historia (aunque tampoco del todo concluyente... ¿acaso no recuerdan el último
plano de "Indiana Jones y la última cruzada"?). Aquí los personajes
principales no se alejan del espectador, sino que se acercan, caminan hacia la
cámara (o hacia la pantalla), y se acercan tanto que acaban sobrepasándola,
dejándonos sin ver hacia dónde van pero también con ganas de girar la cabeza y
seguir con la mirada el destino de su próxima aventura.
"El mundo es vuestro" es
una muestra de cine con clara vocación comercial, que busca la comedia desde
diferentes ángulos y se apoya en el trabajo actoral donde, más allá de unos
protagonistas que ya conocemos y con los que disfrutamos, brillan esos
secundarios (siempre tan imprescindibles) que, ya sea con mayor o menor
presencia en pantalla, aparecen dibujados con cariño y como parte fundamental
de esta película (deslumbran, particularmente, Carmen Canivell, Teresa Arbolí o
Carlos Olalla, por citar tres), una obra que encuentra con facilidad algo tan
difícil como el tono adecuado (gracias, por ejemplo, a la música de Juan Cantón
o la fotografía de Alejandro Espadero) y que es muchas más cosas, pero, sobre
todo, una muestra de buen cine, a contracorriente, osado y cinéfilo, una
tormenta perfecta de Berlanga, los Monty Python y Tarantino en la España de
2022.
viernes, 11 de marzo de 2022
100 años de LÓPEZ VÁZQUEZ
Hoy 11 de marzo de 2022 se cumplen, ojo, cien años del nacimiento del gran José Luis López Vázquez, uno de los mejores actores de la historia de nuestro cine, cuya carrera prolífica en teatro, televisión y cine, con más de doscientas películas a sus espaldas, es auténticamente memorable. Para el recuerdo quedan sus personajes en obras como "Atraco a las 3", "El bosque del lobo", "La miel" o "La escopeta nacional", por citar solo un póker de ellas, pero también el de esa joya que es "La cabina", un maravilloso y premiado cortometraje. Para celebrar esta efeméride, Notorious ediciones acaba de sacar a la venta un volumen que recoge el grueso de su trayectoria y que lleva por título "El universo de José Luis López Vázquez", donde hemos tenido el placer de colaborar junto a otros autores. El prólogo corre a cargo de Emilio Gutiérrez Caba.
https://notoriousediciones.com/producto/el-universo-de-jose-luis-lopez-vazquez/
martes, 8 de marzo de 2022
MUERTE EN EL NILO (2022, Kenneth Branagh)
(para leer una vez vista la película)
“Muerte en el Nilo”, que por fin se ha estrenado en este 2022 tras varios retrasos provocados por la pandemia, comienza de manera sorprendente: en una secuencia en riguroso blanco y negro nos metemos de lleno en las trincheras de la Primera Guerra Mundial y, por un momento, recordamos, claro, la obra maestra de Stanley Kubrick “Senderos de gloria”; pero es solo por un breves espacio de tiempo, porque aquí no estamos en un drama bélico, sino en un lujoso whodunit que, de nuevo, dirige Kenneth Branagh, también protagonista dando vida al detective belga Hércules Poirot, y escribe Michael Green sobre la novela de Agatha Christie. Pero, más allá de la trama criminal con sospechosos en un lugar reducido, en este caso el barco que surca esas aguas del Nilo que parecen estar condenadas a vivir entre maravillosos amaneceres y deliciosas puestas de sol, el guion de Green se decide a ir algo más allá y explora el pasado de este detective; pasado que, en cierto modo, queda representado por los orígenes del voluminoso y llamativo bigote que ya captó nuestra atención en la anterior adaptación de Branagh, “Asesinato en el Orient Express”.
En este tipo de películas, es habitual contar con un reparto de excepción, rostros conocidos de sobra por el espectador que, así, satisface su deseo de entrar aún más en el juego que nos proponen la autora de la novela original (Christie), el guionista (Green) y el director (Branagh). Así, contamos con la mismísima Wonder Woman, Gail Gadot, aquí en labores más prosaicas, rostros televisivos de series de éxito como Emma Mackey (“Sex education”) o Rose Leslie (“Juego de tronos”), la gran Annette Bening, el excéntrico Russell Brand y la estrella caída en desgracia (a lo Kevin Spacey, podríamos señalar), Armie Hammer, en el que, probablemente, será su último rol de peso en una gran producción de Hollywood. Una vez vista la película se entiende la absoluta imposibilidad de hacer lo que Ridley Scott hizo con Spacey en “Todo el dinero del mundo” (donde, recordemos, eliminó todas sus escenas y las volvió a rodar con Christopher Plummer), ya que para eso se tendría que haber rodado de nuevo toda la película.
Esta “Muerte en el Nilo” tiene un cierto tono de irrealidad que, para empezar, se desprende de su propia estética, plagada de paisajes recreados por CGI donde, la mayoría de las veces, uno tiene la sensación de que los propios actores no han salido demasiado del estudio. Es, salvando las distancias, como una película de estudio de los años 30 y 40: sabemos que, ya transcurra en África o en la Luna, el rodaje no cruzará las puertas de los estudios de rodaje. Esto le da, como señalaba, un tono irreal, pero, ¿acaso no lo es el mismo propósito del whodunit? Es como si, en cierto modo, nos recordara que estamos ante un hermoso (y digital) tablero de juego, las fichas están sobre él (los personajes) y el enigma ante nuestros ojos, para ofrecer el divertimento adecuado.
Eficaz y solvente, todo hay que decir. La dirección de Branagh procura buscar justificados planos secuencia (igual que ya hacía en “Asesinato en el Orient Express), ángulos expresivos, cierta vivacidad y dinamismo y, en ocasiones, espectacularidad exagerada con espíritu teatral. Todo bien, señalaríamos, en este juego artificioso donde el mal se esconde tras rostros familiares.
Pero la fuerza de la película no reside ahí.
El joven Poirot queda con el rostro parcialmente desfigurado en la Primera Guerra Mundial. Temeroso por su aspecto físico, cuando su joven prometida lo visita en el hospital, él pretende liberarla del compromiso de matrimonio entre ambos previamente adquirido, y para convencerla de ello le muestra las cicatrices que tiene sobre el labio y el rostro. Ella, impactada al principio, le responde, simplemente, que no se importa: “te dejarás bigote”, dice.
Y ahí tenemos el origen del voluminoso bigote de Poirot, sugerido por su interés romántico cuando era joven, y con el que se terminará convirtiendo en una eminencia en el universo de los detectives. Ya en la trama principal de la película, que tiene lugar mucho tiempo más tarde sobre las aguas del Nilo, descubrimos que Poirot perdería poco después a esa mujer en un terrible accidente. Pero el bigote del detective permanece, así como su pasión y absoluta dedicación a la resolución de los crímenes, sin que jamás se haya atrevido desde entonces a abrir la puerta al amor.
No obstante, lo cierto es que a bordo del barco vemos cierta conexión entre Poirot y una de sus pasajeras, una cantante de voz majestuosa, aunque nuestro detective belga nunca se atreve a dar el paso, ni siquiera cuando el caso finaliza. Tiempo después, ya de vuelta en el continente europeo, vemos a esta misma pasajera sobre el escenario de un garito, acompañada de un grupo, interpretando un tema musical. Alguien está sentado contemplando el espectáculo, de espaldas a la cámara. Intuimos que se trata de Poirot. ¿Acaso está dispuesto a superar las barreras invisibles y, por fin, declararse y abrirse al amor? ¿Nos espera, acaso, una romántica escena donde nuestro detective utilice las palabras no para resolver un crimen sino para seducir a esta mujer?
Pues no, no hay palabras.
En este mismo plano secuencia, Poirot se gira levemente y descubrimos que se ha afeitado el bigote y ya no tiene miedo a que se vean sus cicatrices (ni a escuchar a su corazón); y, lo que es más interesante, a pesar de haber solucionado un caso donde el amor ha ofrecido su visión más perturbadora y criminal (la pareja de amantes que trama el asesinato de la esposa de él), provocando la muerte de varias personas, el personaje al que da vida Branagh está dispuesto a arriesgarse, a enfrentarse a un nuevo futuro, a ese amor que puede ser tan perturbador y criminal como romántico y luminoso, sugiriendo así un futuro que se abre a diferentes posibilidades, quizá exento de casos criminales pero, tal vez, igual de apasionante.
Cine.
jueves, 3 de marzo de 2022
HOY: Presentación de "El sintonizador" en Botica de Lectores (Sevilla)
Hoy, jueves 3 de marzo de 2022, presentamos a las 19:00 horas en librería Botica de Lectores (Avda. República Argentina, 15), en Sevilla, mi novela "El sintonizador" (Algaida, 2022). En el acto estaré acompañado por los escritores Juan Ramón Biedma y Elena Marqués, y por todos aquellos lectores y amig@s que se acerquen. Lo pasaremos bien. Contando historias, por supuesto. Les esperamos.
SOBRE LA PRESENTACIÓN en CANAL SUR RADIO
https://www.youtube.com/watch?v=AkqAoXkiuKE
BOOKTRAILER
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