Al Pacino cumple 80 años

Y hoy le hemos dedicado un especial en "Gente de Andalucía" en Canal Sur Radio. Pocos actores como el gran Pacino. Aquí tienen 15 minutos de CINE, donde también comentamos algunos estrenos en plataformas:

http://www.canalsur.es/multimedia.html?id=1576904 

Feliz Día del Libro 2020 (confinados)

En este extraño Día del Libro, en el que todos seguimos confinados a causa del coronavirus, comparto por aquí la portada del nuevo libro en el que participo, "Teatro breve en el siglo XXI" (El Sendero & Fundación SGAE, 2020), donde como se aprecia estoy muy bien acompañado. Sigamos leyendo, escribiendo y viajando. Gracias.

Recordando a MIKLOS ROZSA

El pasado sábado le rendimos homenaje a uno de los mejores compositores de la historia del cine, el gran Miklos Rozsa, lo que nos permitió hablar de muchas de sus estupendas películas (por ejemplo, de "El Cid", de la que dejo el cartel, o "La vida privada de Sherlock Holmes", donde Christopher Lee interpretó a Mycroft Holmes, y no a Moriarty, como comento, sin duda guiado por mi subconsciente y sus ganas de que el gran actor británico nos dejara su versión del villano creado por Arthur Conan Doyle). Aquí tienen:

http://www.canalsur.es/multimedia.html?id=1575162

"DRÁCULA en su castillo" (ficción sonora)

Ayer sábado 18 de abril estrenamos en "Gente de Andalucía" (Canal Sur Radio) la ficción sonora "DRÁCULA en su castillo", y ahora la compartimos por aquí. Espero que les guste esta breve historia de 4 minutos que, más de cien años después de los acontecimientos de mi novela "Los desertores de Oxford Street" (Algaida), lleva al vampiro más famoso de la historia a la actualidad, con la amenaza del coronavirus. Así pues, resumiendo: COVID-19 vs. DRÁCULA, con Mercedes Hoyos como Laura Van Helsing, Jorge Tomé como Drácula, música de Jesús Calderón y la colaboración de Ángeles Neira, Álvaro Delso y Maravedí. Espero que les guste. 

Teaser de "DRÁCULA en su castillo" (Ficción sonora)

Hoy ha sucedido esto en "Gente de Andalucía" (Canal Sur Radio):

Póker de CINE (5)

Me gustan las películas donde los personajes están vivos; es decir, donde la historia y el director permiten que se desenvuelvan en pantalla como si cada uno de ellos fuese real. Esto, claro, da lugar a largas escenas donde los personajes aparentemente no hacen nada importante... pero en realidad lo hacen (y dicen) todo. Es el acaso de "Dragged across concrete", el nuevo peliculón que se ha marcado S. Craig Zahler (y digo nuevo, porque sus dos anteriores largos son "Brawl in cell block 99" y "Bone Tomahawk"), en este caso con un cast encabezado por unos sólidos Mel Gibson, Vince Vaughn y Tory Kittles, pero también con apariciones estelares de Don Johnson, Laurie Holden, Udo Kier, Thomas Kretchsmann o Jennifer Carpenter (espectacular lo que hace este actriz en muy poco metraje). Policíaco seco, duro, despiadado, violento y con algo de humor malsano (ese gore inconfundible, marca de la casa), la película te atrapa por el tratamiento pausado de los personajes, la exploración en sus motivaciones y la continua sensación de que cada escena importa, cada línea de diálogo, cada fotograma. Decía al comenzar estas breves líneas que era la "nueva" película de Craig Zahler, pero en realidad es del año 2018, estuvo en los festivales de Venecia y Sitges y, sorpresa, no se llegó a estrenar en nuestro país ni distribuir en DVD o Blu-Ray. Inexplicable. Magnífica película.

Es obvio señalar el hecho de que aunque una película tenga como fecha de producción el año 1942 (o anterior) no tiene por qué equivaler a una obra anacrónica, anticuada o aburrida; al contrario, puede ser vibrante, moderna (en el mejor sentido posible) e ingeniosa. Es el caso de "El asesino vive en el 21", largometraje francés dirigido por H.G. Clouzot, en glorioso blanco y negro, y con innegable inventiva visual y frenético ritmo en sus hábiles diálogos. Planteado como un "whodunit", tenemos, pues, que averiguar la identidad del responsable de una serie de asesinatos que, además, tiene el descaro de dejar una tarjeta de visita sobre sus víctimas. Ir más allá en el comentario sobre su resolución sería entrar en el terreno fangoso y temido del spoiler; baste señalar que tanto la parte investigadora como la culpable se desenvuelven, ante todo, con admirable elegancia y educación. Magnífica película de la que me quedo con el primer crimen que vemos en pantalla, un inquietante plano subjetivo de alguien que avanza, inexorable, hasta que finalmente acaba por completar esa ejecución macabra. 

Cumple con las reglas de una película de este tipo: plantea un prólogo impactante con alguna relación con la trama principal, nos ofrece una presentación de los personajes principales en un ambiente seguro, sin pérdida de tiempo entramos en esa excursión que será el centro de la historia y, una vez alcanzado el destino previsto, en el tablero principal de la película, empiezan a pasar cosas malas, originales y espeluznantes... hasta llegar a un final con epílogo que prolonga la historia. "Las ruinas", dirigida por Carter Smith, y con guion de Scott B. Smith (basado en su propia novela, también muy entretenida y con mayor espacio para comprender mejor a los personajes), es un largometraje bien ejecutado, angustioso cuando tiene que serlo, y con un par de momentos que lo sitúan por encima de la media. Por cierto, Scott B. Smith también es el guionista (también basado en su propia novela) de la mejor película de Sam Raimi: la magistral "Un plan sencillo". Si quieren comprobar lo saludable que es, en estas semanas de confinamiento, permanecer en nuestras casas, pueden ver lo que les sucede a los chicos viajeros de "Las ruinas".

Hay varias cosas que podemos concluir después de ver "Terror ciego" (UK, 1971): primero, que Mia Farrow en esa época era capaz de seducir e hipnotizar a la cámara como pocos, y soportar sobre sus hombros el peso de una película; segundo, que Richard Fleischer es mucho mejor director de lo que se suele comentar (aparte de sus obras más conocidas, como "Los vikingos" o "20.000 leguas de viajo submarino", tiene otras magníficas en su extensa filmografía); y tercero, que Elmer Bernstein se luce en la estupenda banda sonora desde su inicio, cuando seguimos las botas de cowboy de ese despiadado asesino (y esto le permite componer una música que, por momentos, nos lleva al mundo del wéstern). Estupenda película a la que es mejor entrar sin saber nada.

ENTREVISTA en tiempos del COVID-19

Ya puedo decir eso de que me han entrevistado en medio de una pandemia global. Muchas gracias a Cristina Monteoliva por la oportunidad para seguir hablando de novela -con "Los desertores de Oxford Street" (Algaida)-, relato -con "Exorcismos" (Extravertida)-, teatro brevísimo -con "Drácula en su castillo" (#Teatroparaunacrisis)-, cine -con "Gente de Andalucía" (Canal Sur Radio) y muchas cosas más, como los próximos proyectos que se avecinan. Aquí tienen el enlace a "La orilla de las letras":

https://laorilladelasletras.blogspot.com/2020/04/entrevista-jose-luis-ordonez.html

CINE con Gente de Andalucía (CANAL SUR)

En la sesión de ayer en "Gente de Andalucía" en Canal Sur Radio tuvimos un menú cinematográfico de lo más variado: empezamos recordando al gran Michael Curtiz y después pasamos a hablar de la oferta en diferentes plataformas, comentamos algunas noticias cinéfilas y estrenos de cine para ver en casa, entre otras cosas. Aquí les dejo con quince minutos dedicados al Séptimo Arte. Seguimos. Desde casa, por supuesto.

http://www.canalsur.es/multimedia.html?id=1573474 

Póker de CINE (4)

Imposible verla hoy con los ojos tranquilos de su estreno, cuando todos parecíamos a salvo de algo así, pero "Contagio" sigue siendo sólida, fría, coral y despiadada, con dos elementos que unen sus historias y fotogramas: el propio virus, más letal que el que ahora ha cambiado nuestras vidas, y la música conductora de Cliff Martínez, tan eléctrica y martilleante como hipnótica y adictiva (inevitable pensar en su trabajo para la excelente serie "The Knick", también de Steven Soderbergh). Y sí, como no podía ser de otra manera, sobrecogen los paralelismos con todo lo que sucede ahora. Si aún no la han visto, la tienen en HBO. Curioso lo que escuché el otro día a J.A. Bayona en televisión, donde comentaba que, al parecer, se ha cambiado el género de la película en IMDB: de ciencia-ficción ha pasado a drama. Lógico.

Que "Domino" (Dinamarca, 2019) es una película fallida y con diversos problemas es algo que el propio director, Brian De Palma, ha deslizado por ahí en alguna entrevista, resultado, tal vez, de los aireados problemas de producción (que, por cierto, trajeron su rodaje a Andalucía). Pero no vamos a hablar de eso aquí, sino de esa escena, ESE plano, que, de repente, te recuerda que hay un tipo ahí fuera (De Palma) con un enorme talento visual y que hace años fue desterrado por Hollywood. En un momento dado de este thriller (donde, por cierto, Guy Pearce parece disfrutar en cada escena), su protagonista abandona el dormitorio y deja a su novia en la cama. Todo es un único plano picado que parte de plano general, donde observamos el tira y afloja de la pareja (él tiene que ir a trabajar, y ella quiere que él se quede), en una escena que parece intrascendente; sin embargo, un zoom lento (creo recordar) nos aproxima a la escena, la chica queda fuera de campo y nuestro protagonista, un agente de la ley, también termina haciéndolo. El plano se va cerrando poco a poco hasta que, finalmente, se queda en el detalle de la pistola que Nikolaj Coster-Valdau (el Jaime Lannister de "Juego de Tronos") olvida. Aquí tenemos, pues, a un director jugando con el espectador y diciéndole: "Prepárate, que si te muestro esto no es por capricho, sino porque va a tener una función fundamental en la trama". Al final de la película hay otra secuencia en una plaza de toros de Almería donde De Palma crea (o, más bien, quiere crear) una de sus grandes set-pieces; por momentos, lo logra, pero uno tiene la inevitable sensación de que la falta de presupuesto se nota e impide que encuentre la grandeza que, sin duda, apunta en varios momentos. Película curiosa con reparto internacional (y muy de "Juego de Tronos"; además del ya apuntado Coster-Valdau, está Carice Van Houten), fotografía de José Luis Alcaide y música de Pino Donaggio. Solo por los momentos comentados, merece la pena.

Hay películas que, desde su primer plano, sugieren que vamos a presenciar una buena obra de ficción. Es el caso de "Ha llegado un inspector" (1954, UK), en la que tenemos un inicio con plano fijo de una mesa y sus cinco integrantes, sin que veamos sus rostros. Parecería como si, de esta manera, se dispusieran las piezas de un juego de mesa... piezas que, por supuesto, aún no conocemos (y ya deseamos conocer). Hay muchas cosas destacables en esta película en glorioso blanco y negro: el guion de Desmond Davis (décadas después director de la ochentera "Furia de titanes") sobre la obra de teatro del dramaturgo y novelista J.B. Priestley; la sólida dirección de Guy Hamilton (que terminaría dirigiendo varias entregas de la saga del mítico James Bond), con una planificación que aprovecha el espacio reducido en el que se desarrolla la mayor parte de la trama; o, claro, el protagonismo de ese inspector que llega al que da vida de manera brillante Alastair Sim (su irrupción en escena, por ejemplo, es tan brusca como sorprendente e inolvidable). Planteado como un "whodunit", el largometraje bucea después en aspectos más ambiciosos: las consecuencias de nuestros actos en las vidas de los demás, por muy leves o intrascendentes que nos parezcan, la escasa capacidad de aprendizaje del ser humano o su dificultad para empatizar con situaciones completamente diferentes a las que cada uno vive. El estreno de la obra de teatro original en suelo inglés fue en 1946, y contó en su reparto con Ralph Richardson, como ese inspector que llega, y Alec Guinness en el papel de Eric, el hijo de la familia que esconde algo en su pasado de vital importante para la trama. Una de las múltiples versiones montadas en España fue la emitida por Estudio 1 (TVE) en 1973, y en cuyo plantel se encontraba Narciso Ibáñez Menta.

Menuda exhibición actoral hace Richard Attenborough en "El estrangulador de Rillington Place" (UK, 1971): desde el mismo comienzo, con esos ojos grandes y azulados que se vislumbran tras la ventana de su casa, y hasta su conclusión (con un espeluznante plano en el que se congela su rostro en primerísimo término), uno pensaría que, ante tal portento, el resto del reparto quedaría ensombrecido. Pero, ah, entonces aparece un joven John Hurt que borda un personaje analfabeto, de pocas luces y fácilmente manipulable. Y dejándolos moverse y respirar, el director Richard Fleischer cambia el registro más tradicional y festivo de otras obras, y aquí se pone serio, realista, para convertirse en un gélido y distante observador de los macabros hechos que se suceden, con un planificación que potencia ese "Basado en hechos reales" con el que abre el largometraje. Menuda pieza para arrancar la década de los 70, tan despiadada como realista, tan brillante en su planificación como angustiosa en su desarrollo. Estupenda.

Cien mil oyentes (EGM abril 2020)

En estos tiempos del coronavirus todo lo demás parece secundario, pero lo cierto es que ayer salieron a flote los datos del primer EGM de este 2020, y los resultados para "Gente de Andalucía" (Canal Sur Radio) han sido buenos: casi llegamos a los 100.000 oyentes. Todo un lujo contar con esa audiencia y seguir colaborando cada sábado para hablar de CINE en este programa del fin de semana que capitanean Pepe Da-Rosa y Ana Carvajal. 

En el Diario de Sevilla

En la web de Canal Sur

En las últimas semanas hemos dedicado especiales a películas que tienen lugar en espacios cerrados, en espacios abiertos y a aquellas vinculadas a la palabra "casa", todos muy pegados a la actualidad que nos toca vivir en estos tiempos. Aquí tienen opción de escuchar los últimos programas, donde, además de cine, tienen buenas dosis de humor, historia, música, filosofía, tecnología, gastronomía, literatura... y muchas cosas más:

http://www.canalsur.es/radio/programas/gente-de-andalucia/detalle/2406321.html

Y, por supuesto, seguimos haciendo el programa desde casa: