martes, 24 de febrero de 2015

La mejor película de la temporada


Whiplash es una película independiente escrita y dirigida por el talentoso y joven cineasta norteamericano Damien Chazelle, en la que se aglutina el cine más brillante que ha iluminado las salas durante el último año. Premiada en el prestigioso Festival de Sundance, cuenta una historia de corte aparentemente sencillo, donde el aprendizaje de la excelencia se convierte en objetivo, y cuya trama gira alrededor de un estudiante de música, al que da vida Miles Teller de manera convincente, y su violento y carismático profesor, formando así el núcleo de una película que se vertebra formulando una sencilla cuestión: ¿vale todo para alcanzar la meta que uno ansía, en este caso la perfección artística de un joven batería? Según el mentor Terence Fletcher, interpretado por el ya oscarizado J.K. Simmons, sí. Siguiendo su teoría, inspirada por un acontecimiento que involucra al mítico Charlie Parker, las dos palabras que han provocado mayor daño en la historia son good job, buen trabajo en su traducción literal al español. Su personaje cree que es necesario llevar al límite a la persona para que así pueda dar lo mejor de sí mismo, sin importar que para ello tenga que recurrir a la violencia física y psicológica, al insulto más doloroso o la humillación pública. Y todo siempre en beneficio de extraer ese petróleo enriquecido, saturado de talento que, sin los estímulos adecuados, podría quedar oculto y pasar desapercibido.


Rodada con una habilidad de artesano y una madurez insólita, el director aplica un estilo visual adecuado para cada momento. Así, los cuidados encuadres se ajustan al lenguaje narrativo con una precisión de experto cineasta, y los movimientos de cámara se reservan para los momentos culminantes de una película que, digámoslo ya, será probablemente lo mejor que se estrene en nuestras pantallas durante dos mil quince.

Pero hablar de Whiplash es hablar de su extraordinario final, casi sin palabras, esos veinte minutos que cierran la película, estremecedores, emotivos, dolorosos y satisfactorios a muchos niveles: en el ámbito de la historia es una conclusión coherente, al tiempo que inesperada; en el de la dirección cinematográfica, absolutamente ejemplar. Uno sale de la proyección imbuido de una energía desconocida, ésa que sólo  asoma cuando los grandes relatos ocupan nuestra mente y después se dedican a habitar en ella durante los días siguientes, semanas, meses. En ocasiones, durante toda la vida.

Quizá puede parecer exagerada esta loa a una obra de bajo presupuesto que, posiblemente, muchos de ustedes aún no hayan visto, pero háganme caso: si les gusta el cine, si aprecian el valor de una buena historia contada a través de planos y secuencias, de ese pequeño milagro llamado cinematógrafo que una vez provocó asombro y terror con la simple e inocente llegada de un tren gracias a los hermanos Lumiere, ésta es su película.

Una que dignifica el arte cinematográfico.

miércoles, 11 de febrero de 2015

Cortometraje ANIVERSARIO para el Día de los Enamorados


Aprovechando la cercanía del 14 de febrero, Día de los Enamorados, dejo por aquí la opción de ver online nuestro cortometraje ANIVERSARIO, después de su paso por las selecciones oficiales de diferentes festivales nacionales e internacionales. Con cierto tono romántico e irreverente, como no podía ser de otra manera, el corto explora lo que hace una pareja ante el temor de que la monotonía estropee su relación. Rodado en sólo catorce horas, en él se pueden disfrutar los espectaculares exteriores del Parque de María Luisa y la Plaza de España de Sevilla. Espero que os guste. 


viernes, 6 de febrero de 2015

En el XI Catálogo de Obras Audiovisuales Andaluzas

El XI Catálogo de Obras Audiovisuales Andaluzas 2014, en el que se encuentra incluido nuestro cortometraje "Maternidad", está disponible en el stand de Europa Creativa del European Film Market de la Berlinale 2015.

La noticia queda recogida en FUNDACIONAVA, la Revista del Audiovisual de Andalucía.