En la revista ALDABA (primavera 2015)

Ha sido un placer formar parte de la Revista ALDABA (número 27, primavera 2015) con una pequeña colaboración vinculada, claro, a la crítica cinematográfica.

Y hacerlo con una de las mejores películas de los últimos años: WHIPLASH.

RELATOS en 35mm en JEREZ y GRANADA

Después del estreno de “Relatos en 35mm” en el Lar Gallego de Sevilla, donde nos acompañó el crítico de cine Miguel Olid, y la sesión de firmas que hubo en la Feria del Libro, en la que María Zaragoza, Elena Marqués y José Carlos Carmona dedicaron ejemplares a todos los lectores que se acercaron a conocer estos cuentos breves vinculados al cine y Andalucía, mañana miércoles 20 de mayo presentamos el libro en la librería La Luna Nueva (Jerez de la Frontera), junto a Juan Carlos Palma, y dos días después, el viernes 22 de mayo, en la librería Picasso (Granada), junto a Sandra R. Fernández y Juan Varo Zafra.

Además, hemos visto a “Relatos en 35mm” convertido en “libro del día” gracias a la revista literaria Librújula y disfrutado de varios artículos en blogs (Desde mi ventana, Mapaches en la chimenea, etc.) y periódicos digitales (La Voz del Sur). Por otro lado, con motivo de su I Semana del Cine me invitaron a charlar con los alumnos del IES Severo Ochoa, y allí estuvimos conversando sobre la creación de ficción vinculada al mundo audiovisual y al literario. Un encuentro muy interesante. Igual que siempre lo es charlar con amigos: con el “Limón Revoltoso” en Radiópolis y “La Calle de Enmedio” en Canal Sur.

Y ahora, como digo, a Jerez y Granada con estos relatos cinematográficos.

En 35 milímetros, claro.

"RELATOS en 35mm" en la Feria del Libro de Sevilla 2015

Sin apenas descanso, "Relatos en 35mm" continúa su camino de encuentros con lectores. En esta ocasión será en la Feria del Libro de Sevilla 2015, donde el próximo domingo 10 de mayo a las 20.00 h., en Anabel Librerías (stand 31), tres autores de "Relatos en 35mm" (María Zaragoza, Elena Marqués y José Carlos Carmona) estarán firmando ejemplares de la obra. De CINE.

https://www.facebook.com/relatosen35mm 

Presentación de "RELATOS en 35mm" en SEVILLA

Y hoy, 5 de mayo, presentamos en el Lar Gallego de Sevilla "Relatos en 35mm". Será el bautismo del libro, su primera exposición al público. Y lo hará muy bien rodeado, de lectores interesados y de muchos de los escritores que han participado en la antología. Un lujo. Y desde ahí habrá nuevas paradas en el recorrido de este proyecto que ya ha tomado forma. Muy pronto sabremos la próxima. Pero antes, hoy. Os esperamos a las 20.00 horas para hablar de cine y literatura. En 35mm, claro.

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Día del Libro 2015

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Rodaje en la radio con "The Beautiful Cádiz"

El pasado sábado 28 de marzo el director y escritor Rafael Sadoc y su equipo de rodaje estuvieron con nosotros en el estudio de "La Calle de Enmedio" —que, por cierto, según el EGM de abril de 2015, obtiene 208.000 oyentes y es el programa con mayor audiencia de Canal Sur Radio— grabando la última secuencia del largometraje "The Beautiful Cádiz". 

Aquí dejamos un vídeo con un breve fragmento de la entrevista posterior y, por supuesto, aprovechamos para desearle al equipo toda la suerte del mundo en la fase de montaje y postproducción. Ya hay ganas de ver el resultado final.

Fast&Furious 7

En un momento determinado de la película, Kurt Russell — actor ya sesentón que en los ochenta encarnó a personajes inolvidables como MacReady, Snake Plissken o Jack Burton en las magníficas películas de John Carpenter, y que ahora rueda el nuevo western de Quentin Tarantino—, elegantemente trajeado y con el pelo ya encanecido y peinado hacia atrás como, digamos, el broker que interpretaba Michael Douglas en Wall Street, se coloca unas gafas de sol en medio de un tiroteo… un tiroteo que, recordemos, transcurre durante la noche, en la oscuridad de lo que parece el interior de una amplia y tenebrosa nave industrial. ¿Nos hemos vuelto locos? Por suerte, sí. No tarda mucho el bueno de Russell en activar un pequeño dispositivo en sus gafas que le va a permitir ver entre las tinieblas y, como dirían los americanos, empezar a kick ass. Son estos detalles, esparcidos a lo largo del metraje, bien en forma de líneas de diálogo lapidarias o escenas de acción imposibles, los que hacen de Fast&Furious 7 un divertimento que se beneficia del inevitable humor derivado del exceso, cómplice de un guión loco cuya preocupación máxima es guiarnos a través de las sucesivas set-pieces y, en última instancia, facilitar una despedida coherente para el personaje de Brian O’Conner, interpretado por un Paul Walker que, como todos sabemos, falleció a finales de 2013, cuando aún faltaba media película por rodar.

   Es esta una saga curiosa: partiendo de un producto relativamente pequeño, como era la primera entrega de Fast & Furious, ya con Vin Diesel y el propio Walker encabezando el reparto, ha ido evolucionando desde aquel ya lejano 2001 para acabar convirtiéndose en una especie de Misión Imposible de barrio, multirracial, con secuencias que se empeñan en desafiar de manera continua al bueno de Sir Isaac Newton; es decir, lo que tenemos es una película de equipo que necesita cumplir un objetivo, adornada, eso sí, con rasgos propios que han caracterizado las diferentes entregas a lo largo de los años: la lealtad, importancia de la familia y, por supuesto, la presencia de espectaculares cuerpos de mujeres y vehículos.

   Hay importantes novedades en esta séptima entrega: en la silla del director aparece James Wan, habituado a moverse con habilidad en el género de terror (Saw, Insidious y The Conjuring), que aquí imprime un dinamismo algo mayor a las secuencias, con una cámara más juguetona e inquieta de lo normal; y en el reparto, además del mencionado Kurt Russell, la presencia del mejor villano de la saga: el siempre hierático y sólido Jason Statham. No es casualidad que la mejor escena de la película venga, pues, de la mano de ellos dos, en ese arranque que es ya toda una declaración de intenciones: trufado de violencia, un sentido acusado de la venganza y, de nuevo, la exageración como camino inevitable hacia el humor, en unos minutos iniciales que ya marcan de manera acertada el tono de la película.

   Sin embargo, lo más sorprendente no son las espectaculares (e imposibles) escenas de acción o esas lacónicas frases que provocan la carcajada (pero que, digámoslo también, funcionan) sino la inesperada emotividad de los momentos finales. No es esta una saga con espacio para el drama, la sensiblería o lo lacrimógeno. Aquí lo que predominan son los tiros, la adrenalina y las one-liners, siempre acompañados de cuerpos esculturales y música rítmica y cañera. Pero es curioso cómo han logrado cerrar de manera redonda la película (es irrisorio pensar que aquí va a terminar una saga que ya está arrasando en los cines de todo el mundo) y despedir en una misma escena a Paul Walker, actor, y a Brian O’Conner, personaje, sin que chirríe o se vea forzada, en un doble adiós que mezcla ficción y realidad —con un último plano que parece, por cierto, inspirado en el cartel promocional que diseñó un fan a principios de 2014—, todo un acierto, y, que recuerde, la única ocasión en la que se ha hecho algo así en la historia del cine.