El próximo trece de octubre "RELATOS en 35mm" llega al Centro Andaluz de las Letras (Málaga), en un acto que contará con la participación de los escritores José Carlos Carmona, Isabel Merino, Inmaculada Reina y Loli Pérez. Allí estaré a las 19:30 horas junto a ellos para dar a conocer el libro en tierras malagueñas (calle Álamos 24), hablando de esos relatos cinematográficos y literarios que completan una antología compuesta por estupendos autores contemporáneos, en activo, con obras recién publicadas o ya trabajando en próximos proyectos. Un lujo, pues, haber reunido un equipo cargado de plumas tan afiladas y solventes, y haber escrito el prólogo para presentar las diecisiete historias que componen el volumen. Invito a todos los que vivan en Málaga o cercanías a acercarse para conocer más sobre alocados viajes de Vivien Leigh por Andalucía, contemplar a un Sean Connery envuelto en trifulcas durante los rodajes que le trajeron por el sur de España o descubrir a una joven Natalie Portman mientras rueda para George Lucas, el mítico creador de la saga Star Wars.
lunes, 28 de septiembre de 2015
miércoles, 23 de septiembre de 2015
Solo Novela Negra
Desde Solo Novela Negra, una web de reciente creación especializada en el género negro-policial, han dedicado una reseña literaria a Madera podrida con un clavo oxidado, la obra con la que gané el accésit en el II Certamen de Novela Negra Wilkie Collins hace un par de años y publicó posteriormente M.A.R. Editor. Aparte de comprobar que la novela sigue viva en librerías, templos de sagrada visita para cualquier lector que se precie, engendra inevitable satisfacción y gratitud ver que el libro que uno escribió continúa deparando generosas reseñas entre lectores especializados, y la inclusión en artículos como el aparecido el pasado once de septiembre en el periódico ABC de Sevilla sobre la relación entre los escritores andaluces y el cine. Por todo ello, los personajes principales de la novela, el asesino a sueldo James McGinty y la estrella de Hollywood Errol Flynn, también lo agradecen.
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martes, 22 de septiembre de 2015
Maneras de desandar el tiempo
El próximo 1 de octubre se presenta en Málaga el libro de relatos "Maneras de desandar el tiempo", título sugerente que, inevitablemente, nos atrae ante esa mágica posibilidad de retroceder hacia algún punto pasado de la vida y tomar un camino diferente al elegido en su momento, fantaseando así con una opción vital alternativa a la conocida. Los autores son los miembros de Punto Y Seguido, el grupo literario formado por los escritores Mauricio Ciruelos, Inmaculada Reina, Isabel Merino, Miguel Núñez, Pedro Rojano, Andrea Vinci y Loli Pérez, todos con varias incursiones previas en el mundo del relato, de manera conjunta y por separado, con premios jalonando sus respectivas carreras literarias. Mucha suerte a todos ellos en la presentación que tendrá lugar en el Ateneo de Málaga, donde hablarán de la nueva criatura, sus historias, sus conflictos y ese maravilloso ansia de crear y producir relatos para el público lector, con una felicitación por partida doble a tres de sus miembros, ya que Inmaculada, Isabel y Loli participan también en la antología "Relatos en 35mm" que, apenas dos semanas después, el 13 de octubre, se presentará en el Centro Andaluz de las Letras.
sábado, 19 de septiembre de 2015
La primavera de Lola
Como bien se anuncia desde la
propia sinopsis de la obra, La primavera
de Lola es la historia de una despedida, del adiós de una mujer al hombre
que ha formado parte de su hogar durante los últimos años, y que escapa así a
una penumbra tóxica de violencia y perdón. En ese sentido, es una obra de
despedida, sí, pero también de bienvenida a lo que vendrá después, a lo que
queda fuera de la obra pero dentro de la imaginación de cada espectador. Es
también, por supuesto, una bienvenida a un teatro potente, arriesgado, por
cuanto no es complaciente con el espectador, sino que bucea en la oscuridad del
alma humana. No tenemos aquí una obra de humor ligero sino, por el contrario,
un drama desgarrador, con pocas concesiones, donde, precisamente por ello, los
escasos momentos cómicos funcionan a la perfección. Con una escenografía de
elementos cotidianos que potencian un discurso de metáforas visuales
atractivas, algunas de ellas muy conseguidas, La primavera de Lola navega en el terreno del drama, de lo
literario, de lo poético y consigue lo que debería conseguir cualquier pieza
una vez cae el telón: debate, discusión, reflexión. Enhorabuena a todo el
equipo de este montaje teatral, a su directora, Verónica Rodríguez, y a la
actriz sobre la que recae todo el peso interpretativo de la función, una Eva
Gallego que se mimetiza bajo esa Lola que nos dice adiós a través de los recuerdos
que florecen sobre el escenario. Y aún tiene tiempo de verla: estará presente
en el Teatro Duque – La imperdible hasta el próximo 27 de septiembre.
jueves, 10 de septiembre de 2015
Cine, series y Andalucía en Canal Sur Radio
El próximo 12 de septiembre
volvemos a hablar de CINE cada sábado en Canal Sur Radio, dispuesto a analizar
semanalmente los estrenos cinematográficos, diseccionando las películas más
interesantes de la cartelera y, por qué no, advirtiendo de otras que no lo son
tanto. Este año, además, dedicaremos un espacio de mayor duración para hablar
de esos clásicos imperecederos, a recuperar siempre en Blu-Ray, desde la
romántica Casablanca o la maravillosa
Cantando bajo la lluvia hasta la
brillante Pulp Fiction, pasando por la todavía electrizante En busca del arca perdida, entre otras
muchas. Así, disfrutaremos recordando joyas del séptimo arte, algunas recientes
y otras de principios del siglo pasado, pero siempre obras que han cautivado, y
siguen haciéndolo, a diferentes generaciones de espectadores.
Por otro lado, teniendo en cuenta
el gran nivel que ha emergido de la televisión en los últimos quince años, también
dedicaremos un espacio a las series más premiadas por la crítica y amadas por
los televidentes de todo el mundo: The
Wire, Los Soprano, 24 o A
dos metros bajo tierra son algunas de las más brillantes muestras de esta
evolución, hasta llegar, más recientemente, por ejemplo, al grandioso noir que nos ofreció la primera temporada
de True Detective. Y no olvidaremos,
por supuesto, algunas series españolas, de las que destaco por encima del resto
a la gran El ministerio del tiempo,
una sorprendente joya emergida de la ficción española, con una deliciosa trama
que muestra cómo tres héroes de diferentes épocas se dedican a impedir que se
modifique el curso de nuestra historia. Ingeniosa, emotiva y con acertados
toques de humor, tiene ese envolvente espíritu aventurero que uno desearía
disfrutar con más regularidad en la parrilla televisiva.
Y como hablamos de cine y
televisión desde Andalucía, también tendremos espacio para seguir hablando de nuestra
cine (hace unos meses, por ejemplo, tuvimos ocasión de hablar con Alberto Rodríguez del gran éxito de La isla mínima), el que se hace en nuestra tierra, el que hacen nuestros actores y
creadores: para empezar, desde el Certamen
Audiovisual de Cabra, donde habrá un encuentro este fin de semana que nos permitirá charlar
con profesionales del medio como Mariano Peña, Jesús Ponce o Mercedes Hoyos.
Siempre que uno empieza una nueva
temporada (y ya van seis en "La Calle de 'Enmedio'"), se tiende a echar un vistazo atrás, y, en ese sentido, es bonito recordar algunos
momentos que tuvieron lugar durante el último año:
—La entrevista con el guionista y director Rafael Sadoc, que rodó parte de su largometraje The Beautiful Cádiz en los estudios de Canal Sur Radio. Película que, por cierto, se pre-estrena el próximo martes 15 de septiembre en el Teatro Quintero de Sevilla.
—La entrañable charla con Carlos Saura en Cazorla con motivo del homenaje que recibía en la Muestra de Cine Inédito Español de Jaén (e inspirador involuntario de ese prólogo para la antología de relatos vinculada al cine y Andalucía Relatos en 35mm), donde comprobamos algo que ya suponíamos: la cantidad de historias y de cine que ha vivido este señor, siempre con su cámara reposando plácidamente en el pecho.
—El delicioso programa realizado desde el balneario de Lanjarón (Granada), donde tuvimos ocasión de conversar, entre otros, con el poeta Antonio Carvajal, Premio Nacional de Poesía.
—Un emotivo momento musical con el mítico grupo setentero “Los Puntos”, que recordó uno de sus temas clásicos desde Huércal-Overa (Almería)
—El premio de la Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía a "La Calle de 'Enmedio'", en una ceremonia que tuvo lugar en la Sala La Imperdible de la Plaza del Duque (Sevilla).
—Y, finalmente, uno, que también dirige dentro del audiovisual, no puede evitarlo y termina cogiendo una cámara (aunque sea de móvil) y graba el programa un sábado cualquiera. ¿El resultado? Aquí lo tienen.
martes, 1 de septiembre de 2015
HANNIBAL, una serie diferente
De una belleza plástica
indudable y fuera de toda discusión, las tres temporadas de “Hannibal”
demuestran que es posible hacer una televisión diferente, brillante, no siempre
fácil y complaciente con el espectador, pero, al final, satisfactoria en el ámbito
narrativo.
Con un final extraordinario, que cierra uno de los arcos más
desconcertantes de los últimos tiempos, podemos asegurar que, aunque ya no
tengamos más capítulos de la serie creada por Bryan Fuller, a partir de la
novela “El dragón rojo” de Thomas Harris, (y, recordemos, con una nómina de
directores donde están David Slade, Neil Marshall, John Dahl, Guillermo Navarro
o Vicenzo Natali, entre otros), quedarán siempre para el recuerdo los
personajes interpretados brillantemente por Hugh Dancy, Laurence
Fishbourne, Gillian Anderson y, sobre todo, la grandiosa composición que hace
Madds Mikkelsen del mítico Hannibal Lecter… Hannibal the cannibal. Si alguien aún tiene
dudas, que disfrute con esta gloriosa secuencia de la tercera temporada,
segundo round entre Jack y Hannibal. Tasteful.
jueves, 23 de julio de 2015
EL MUNDO SIGUE
Fernando Fernán-Gómez, el
director de la recuperada “El mundo sigue”, por fin en salas comerciales cincuenta años después su fugaz y efímero estreno, opta por una secuencia de
arranque que, en cierto modo, anticipa lo que va a suceder durante los
siguiente ciento quince minutos de proyección: a través de una serie de planos
generales contemplamos cómo una señora mayor camina de manera trabajosa por las
calles del barrio, con dificultad, con un evidente agotamiento que, intuimos,
quizá no sea sólo producto de la edad; pronto comprendemos,
efectivamente, que ese cansancio procede, sobre todo, del originado por la
rivalidad y odio irreconciliable que existe entre sus dos hijas, a las que dan
vida Lina Canalejas y Gemma Cuervo, núcleo de la historia coral que encontramos
en esta brillante obra, sin duda el mejor estreno del verano dos mil quince en
pantallas españolas.
De
una actualidad sobrecogedora, siniestra, y con un tramo final más próximo al
cine noir que al drama con toques de
humor negro, la película se revela como una de las grandes cintas del cine
español y, desde luego, uno de los picos en la carrera de Fernán-Gómez.
Despiadada y mordaz, esboza secuencias de crítica social memorable, hace
tambalear los pilares intocables establecidos en la época y se atreve con un
final apocalíptico que cierra de manera extraordinaria un discurso que más parece
una bofetada, un ajusticiamiento a los estamentos del momento, y todo,
paradójicamente, de una hiriente cercanía.
Las
personalidad de las dos hermanas, los caminos opuestos elegidos, dan
lugar a escenas de diferente calado que giran en torno a los modos y actitudes
que una y otra adoptan frente a los obstáculos que se les presentan en las
sociedad española de principios de los sesenta. Reconocemos en breves papeles
secundarios, entre otros, al gran José María Cafarell, una jovencísima Pilar
Bardem, el siempre elegante Fernando Guillén o un memorable Agustín González
que, aquí como crítico teatral solitario al que se le ha escapado para siempre
el amor de su vida, aparece en una brillantísima escena donde su jefe le recrimina una
mala crítica realizada y le advierte de la vigencia de una máxima: “Los hijos
de los Señores Consejeros, los familiares de los Señores Consejeros, los amigos
de los Señores Consejeros son siempre gente de muchísimo talento…”.
Sorprenden,
en materia de puesta en escena, aciertos de indudable modernidad: el montaje
acelerado y paralelo que muestra al personaje de Gemma Cuervo subir las
escaleras del domicilio familiar en el momento actual y cuando era una niña;
esa voz intrusiva que muestra los pensamientos de algunos de los personajes;
los grandes primeros planos que acompañan en el tramo final al personaje que interpreta
brillantemente Fernando Fernán-Gómez y que parecen querer bucear en su
creciente locura o algunos flashbacks que explican y establecen paralelismos, ofreciendo al espectador una lectura más completa de las historias que convergen.
Es
“El mundo sigue” una película que ahonda en la miseria y tristeza de la
condición humana, en la avaricia, la envidia, el rencor, la soledad o la
inevitabilidad de nuestros actos, sus consecuencias y el final oscuro y
terrible al que parecemos abocados.
Todos
los personajes son memorables en la película: las hermanas, por supuesto,
siempre enfrentadas; el hermano, con su filiación religiosa; los padres, que
cambian rápidamente de opinión sobre la honorabilidad de sus hijos dependiendo
de ciertos aspectos poco románticos; los imprescindibles secundarios, cada uno
principal y brillando en su propia historia, y, por supuesto, Fernando
Fernán-Gómez, que ocupa el tramo final de la película, donde la propia
patología del personaje que interpreta se desarrolla en su máxima expresión.
Tuvimos
ocasión de verla el pasado viernes 17 de julio en el Avenida 5 Cines de
Sevilla, en la única sesión diaria programada, con la sala casi llena. Una
absoluta gozada. Un acontecimiento. Una película que requiere la atención del
espectador. Un motivo de peso para ir a las salas.
Eso
sí, sólo hemos tardado cincuenta y dos años en restaurar y estrenar una de las
grandes obras maestras de nuestro cine. Mejor tarde que nunca. ¿A qué esperan
para verla?
EL
MUNDO SIGUE (1963 / España
/ Drama / Blanco y negro / 115 minutos)
Director Fernando Fernán Gómez
Guión Fernando Fernán Gómez
(Novela: Juan Antonio Zunzunegui)
Música Daniel J. White
Fotografía Emilio Foriscot
Reparto Lina Canalejas,
Fernando Fernán Gómez, Gemma Cuervo, Milagros Leal, Francisco Pierrá, Agustín
González, José Morales, José Calvo, Fernando Guillén, María Luisa Ponte,
Jacinto San Emeterio, Pilar Bardem, José María Caffarel
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