"Cuento de Navidad" de Charles Dickens y sus adaptaciones

Si Charles Dickens no estuviera tan muerto como Marley al inicio de su mítico relato ("Marley was dead: to begin with. There is no doubt whatever about that.") y pudiera levantar la cabeza y asomarse al mundo de hoy en día se sorprendería, sin duda, de muchas cosas; pero también del número de adaptaciones que su obra "Cuento de Navidad" ha generado desde su publicación aquel lejano 19 de diciembre de 1843. Aquí vamos a realizar una aproximación a las realizadas en el ámbito del escenario audiovisual, donde el texto de esta obra literaria rica e inmortal se transforma, en virtud de los intereses del máximo responsable en dar vida a la nueva versión, en comedia o drama pasando, incluso, por el terror o el musical, la animación, en una propuesta muda o sonora, en blanco y negro o color, en 3D... Y uno podría pensar que ya se ha hecho de todo en el terreno de las adaptaciones a medios tan diferentes como son los del cine y la televisión, pero lo cierto es que no debe ser así cuando hay autores contemporáneos, cineastas con personalidad y talento, como Roger Eggers —director de la nueva versión de "Nosferatu" (2024)— o Ti West —responsable de la trilogía que forman "X" (2022), "Pearl" (2022) y "MaXXXine" (2024)— que, recientemente, han anunciado que, entre sus proyectos más cercanos, se encuentra llevar el clásico de Dickens al cine.

Pero, ¿por dónde empezar ante la gran cantidad de adaptaciones que existen desde prácticamente el origen del cinematógrafo? Sin guardar un orden cronológico, señalamos en primer lugar una versión espectacular y musical como "Muchas gracias, Mr. Scrooge" (1970), dirigida por Ronald Neame, que logra sumergirnos en una ambientación deliciosa donde las canciones y las coreografías fluyen con naturalidad, con números extraordinarios como el "Thank you very much", y donde llegamos a ver a su personaje principal con las ropas del mismísimo Papa Noel. Albert Finney es el encargado de dar vida y alma al avaro señor Scrooge, de hacerlo odioso y repudiable a todos los niveles, mientras que el gran Alec Guinness se reserva el papel de su socio Marley, ya fallecido, y cuyo fantasma regresa en Nochebuena para advertirle de la llegada de los tres fantasmas: el de las Navidades Pasadas, el de las Presentes y el de las Futuras. Es este un cine pensado para ser disfrutado en una gran sala de cine, para apreciar así su capacidad de detalle, el poder atmosférico del celuloide y, en definitiva, el gran espectáculo que es.

Por el contrario, si se desea una obra más sobria y dramática, de presupuesto visiblemente más reducido, puede buscar "Un cuento de Navidad" (1984), película producida para la televisión y dirigida por Clive Donner, con George C. Scott interpretando a Scrooge, en un reparto donde también encontramos a Frank Finlay y David Warner. Obra sólida que, aunque sea en una versión más modesta que la anterior, logra sumergirnos en la historia gracias, en buena medida, al innegable talento de Scott.

Es posible que uno se encuentre en ese punto donde busque (o buscara en su momento) una adaptación más libre, más gamberra, más alejada de lo canónico y así conectar con generaciones más recientes, dejando atrás esa ambientación tan decimonónica. Si bien la crítica no fue excesivamente generosa con ella, "Los fantasmas atacan al jefe" (1988) ofrece una visión en esa línea, distanciándose más del texto original, si bien conserva lo esencial de una trama que se aleja del siglo XIX para aterrizar en los años ochenta del siglo XX, con protagonismo absoluto para Bill Murray, que no parece tener mayor dificultad en construir a Frank Cross, un derivado de Scrooge, despreciable durante gran parte del metraje hasta llegar a un desenlace espectacular que muestra el cambio en Cross; y que, además, se dirige al propio propio público de las salas de cine en el momento de su estreno original, ya con los créditos finales, para que le acompañen en una canción. Tiene la particularidad de que, en la trama del largometraje, se está preparando un especial de "Cuento de Navidad" en directo para la televisión, con el juego que esto proporciona: estamos en una época posterior, sí, pero nos podemos permitir al mismo tiempo mirar hacia el original en ese decorado y esos actores que viven en el especial navideño. Además, en el reparto estaba el entonces ya veterano Robert Mitchum, inolvidable en tantas y tantas películas, y la presencia luminosa de Karen Allen, años después de su protagonismo junto a Harrison Ford en la ya clásica "En busca del arca perdida" (1981), de Steven Spielberg. El director de todo esto es Richard Donner, un buen cineasta que, entre sus habilidades, cuenta con la de poder saltar de género y adaptarse a él para ofrecer siempre la mejor (y más espectacular) obra posible; así, encontramos en su exitosa filmografía "La profecía" (1976), "Supermán" (1978), "Lady Halcón" (1985), "Los Goonies" (1985) o "Arma letal" (1987), por citar un repóker realmente poderoso que se mueve con facilidad y talento por el cine de terror, superhéroes, aventuras y acción. "Los fantasmas atacan al jefe", sin embargo, está lejos de generar el entusiasmo que sí se aprecia en público y crítica hacia las películas citadas, pero, al menos, es una propuesta diferente, que no carece de encanto, y que tiene alguna escena memorable, gracias en buena medida al talento natural de Bill Murray.

Para retomar el sendero original del XIX en la ficción, y hacerlo además a través de las nuevas tecnologías audiovisuales del momento, en un contraste que aquí se muestra eficaz y satisfactorio, podemos sumergirnos en "Cuento de Navidad" (2009), película de animación que dirige Robert Zemeckis —responsable de la magistral "Regreso al futuro" (1985) y la multipremiada "Forrest Gump" (1994)— con su sentido del ritmo habitual, la espectacularidad marca de la casa y donde usa la misma técnica de captura de movimiento ("motion capture") que ya había utilizado en dos propuestas previas, la emotiva y también navideña "Polar Express" (2004) y la espectacular y épica "Beowulf" (2007). Es, por tanto, esta versión del clásico de Dickens una obra que utiliza recursos innovadores, con imágenes que después son generadas por ordenador, pero no por eso deja de ser menos importante la presencia de los actores, no solo por la voz, sino por la citada técnica de captura de movimiento, que permite extender la interpretación de los actores al propio diseño de la animación. Jim Carrey hace suyo al señor Scrooge (y otros personajes secundarios) en un reparto espectacular que se completa con Gary Oldman, Colin Firth, Robin Wright, Cary Elwes y Bob Hoskins. Además, la posibilidad en su estreno de disfrutar la película en 3-D añadía un elemento de interés extra, que extendía los ya de por sí expresivos brazos de la animación.

No obstante, probablemente habrá alguien que lea ahora estas líneas y no sea demasiado aficionado a las tecnologías que ayudaron a Zemeckis en el rodaje de su espectacular versión; pero no se preocupen, porque aquí hay Scrooge para todos los gustos; los que sean más tradicionales (o, dicho de otro modo, no tengan pasión por lo digital), pueden buscar el cortometraje de animación clásica "Una Navidad con Mickey" (1983), dirigido por Burny Mattinson, y con personajes clásicos de Disney repartiéndose los principales papeles, como el tío Gilito (Scrooge), Donald (como el sobrino de Scrooge), Mickey (Bob Crachit) o Goofy (Marley), en una auténtica delicia con aroma decimonónico.

Por otro lado, resulta imprescindible la estupenda "Los teleñecos en Cuento de Navidad" (1992), dirigida por Brian Henson, donde Michael Caine se reserva el papel de Scrooge. Original, juguetona con la metaficción, incluye canciones divertidas y es tan atractiva para niños como para adultos, una versión realmente admirable, muy recomendable para ver en solitario o en familia, por cuanto apela y juega con los intereses de jóvenes y mayores, con los reconocibles y clásicos teleñecos poblando el reparto de esta adaptación y un actor de prestigio como Caine disfrutando al aportar su particular versión del personaje.

Tras esta luminosa versión adaptación es hora de volver a la oscuridad, así que regresamos a la televisión, a la extraordinaria miniserie de tres capítulos "Cuento de Navidad" (2019), una tenebrosa, cruda y áspera versión que, sin embargo, precisamente por eso, cuando destapa el esperado tarro de la redención para Scrooge, se vuelve realmente esperanzadora, permitiéndose además un mensaje potente desde el punto de vista femenino. Aquí surge con fuerza inusitada el personaje de Mary Cratchit (fantástica Vinette Robinson), que Steven Knight, guionista y creador de la serie, reescribe a partir del original de Dickens y dota de una mayor peso y relevancia en la trama... hasta el punto de reservarse un magistral plano final hacia ella (y de ella, atención, hacia nosotros). Ambientada de nuevo en el siglo XIX, su sombría fotografía queda lejos, por ejemplo, del colorido musical "Muchas gracias, Mr. Scrooge", y en algunos momentos su trama nos lleva por vericuetos que ahondan en la miseria del personaje principal; todo esto provoca que se logre un tono diferente al de adaptaciones previas, donde el drama y lo fantástico se acercan más que nunca al terror (¿acaso no es el terror, al menos, otro elemento de la obra primigenia, con la presencia de numerosos fantasmas?), a lo inquietante, a lo visceral e, incluso, obsceno y escatológico (no en vano, en una de las primeras escenas vemos a Marley, muerto y enterrado, sintiendo sobre su rostro el orín de alguien que está aliviándose sobre la tierra bajo la que él yace). Pero la combinación de música e imágenes generan magia cinematográfica (aunque, en realidad, sea televisiva), y el personaje de Scrooge, al que da vida un soberbio Guy Pearce, aunque no termine de una forma jovial y lúdica como en otras versiones, sí genera impacto en el telespectador, que se emociona ante un final que, además, se atreve a concluir rompiendo la cuarta pared. Stephen Graham, actor de talento y popular por series recientes como "Adolescencia" (2025), da vida (o muerte, mejor dicho) a Marley, mientras que Andy Serkis, que saltó a la fama interpretando al Gollum en la trilogía "El señor de los anillos" (2001-2003), dirigida por Peter Jackson, aquí ofrece su versión de uno de los fantasmas. En definitiva, es esta adaptación televisiva una pequeña joya, cuyo máximo responsable es el ya mencionado Steven Knight, creador, entre otras muchas obras audiovisuales, del universo tan celebrado de los "Peaky Blinders", serie que arrancó su andadura en 2013.

Retomando el ámbito cinematográfico, es imprescindible recordar "Cuento de Navidad" (1951), producción británica dirigida por Brian Desmond Hurst, con Alastair Sim interpretando a Scrooge, actor de una expresividad máxima, capaz de sumergirnos en un universo determinado solo a través de sus ojos, y memorable también, por ejemplo, en "An Inspector Calls" (1954), dirigida por Guy Hamilton. En esta nueva versión de Dickens percibimos una obra en blanco y negro con una inteligente puesta en escena, que destila sabor clásico y que, a pesar de todas su virtudes, ha quedado algo olvidada, pero digna de recuperar y disfrutar.

Pero, ¿y aquí, en España? Hay que recordar (y podemos localizar fácilmente para su visionado) "Leyenda de Navidad" (1966), seis breves capítulos con dirección de Alberto González Vergel y guion de Manuel Tamayo. El protagonismo recae en Luis Prendes, como Scrooge, y completan el reparto Joaquín Pamplona como Marley (muy ingeniosa y diferente su irrupción en la historia; y, si se me permite el atrevimiento, más efectiva que muchos efectos digitales), María Luisa Moneró como la señora Billder, José María Escuer como un Caballero, y Asunción Villamil como Elisabeth. Con un evidente aroma teatral y ritmo de la época, producida para la Televisión Española de mitad de los años sesenta y en blanco y negro, la obra destila encanto, desde la sencilla presentación de los créditos hasta el primero plano que vemos, un detalle de una farola con ciertos rastros de niebla y una placa en una puerta donde se puede leer "Banca Scrooge y Marley", para a continuación girar la cámara hacia el lateral y así ver a varios transeúntes mientras escuchamos a una voz en OFF que dice: "Esta verídica historia ocurrió en Londres en la Navidad de 1850, pero lo mismo pudo ocurrir en cualquier año de nuestra era y en cualquier parte del planeta".

También en televisión, pero británica, encontramos un especial de la serie "La víbora negra" (1988), con protagonismo para el genial Rowan Atkinson (siempre identificado por el personaje de su otra serie, "Mr. Bean"), y que lleva por título "El cuento de Navidad de Víbora Negra", y donde vemos también a intérpretes como Tony Robinson, Miranda Richardson, Stephen Fry, Hugh Laurie, Robbie Coltrane o Jim Broadbent. Aquí se produce un interesante giro en la narrativa donde, en lugar de encontrarnos un viaje de un personaje avaro hacia la redención, para que así se convierta en un maravilloso ser humano, nos sorprende encontrar justamente el viaje inverso, siempre con el humor propio de la serie, donde un bondadoso caballero, Ebenezer Blackadder (que, en realidad, podría ser el Scrooge que vemos al final de "Cuento de Navidad") va emprender el camino hacia ese ser negativo que todos conocemos por el arranque de la historia. El propio protagonista, cuando ve el futuro, no tiene más remedio que comentar ante el Fantasma con cierto regocijo: "Let me get this straight: if I was bad, my descendants would rule the entire universe!". Brillante concepto en una divertidísima obra.

Continuando en la televisión, pero norteamericana, encontramos un cruce muy interesante con la unión de dos fuerzas creativas que hacen historia en el cine y la televisión: por un lado, Joseph Leo Mankiewicz, director de obras imperecederas como "El fantasma y la señora Muir" (1947), "La condesa descalza" (1954), "Cleopatra" (1963) o "La huella" (1972); por otro, Rod Serling, creador de la legendaria serie "The Twilight Zone" (aquí conocida como "Dimensión desconocida"), que arranca en 1959 y durante cinco temporadas ofrece más de ciento cincuenta capítulos, algunos de ellos auténtica historia de la televisión; ambos unen sus talento para crear "Canción para otra Navidad" (1964), con un reparto formado por Sterling Hayden, Ben Gazzara, Steve Lawrence, Robert Shaw, Pat Hingle, Peter Sellers y Eva Marie Saint. Con música del gran Henry Mancini, el guion corre a cargo de Serling y la producción y dirección llevan el sello de Mankiewicz. Aunque se distancia notablemente de la historia de Dickens —aquí no hay Scrooge, pero sí un personaje desagradable y hostil (el señor Grudge, al que da vida Hayden), ni transcurre en el siglo XIX, sino en el XX—, sí mantiene un espíritu muy navideño: el encuentro inicial entre tío y sobrino —soberbios Hayden y Gazzara— en Nochebuena, la elegante planificación, propia de Mankiewicz, y hallazgos visuales de peso, como cierto reflejo en una puerta o el momento en que Grudge se queda mirando una gran lámpara y todo se oscurece, para llevarnos a un espacio y un tiempo diferentes, con la irrupción de un muy particular Fantasma de las Navidades Pasadas (Steve Lawrence). Aquí encontramos una interesante reflexión que mezcla guerra, intervencionismo, multiculturalidad... pero, sobre todo, ofrece una idea: la necesidad de hablar —ya sea entre individuos o entre países— porque, como afirma uno de los personajes, mientras uno habla no se pelea, y cuando para de hablar empiezan los combates. Estamos, pues, ante una reformulación, como afirmábamos, de la historia de Dickens, con muchos elementos nuevos, pero aun así tenemos a un personaje que se llama Marley (el hijo del de Hayden), y la magia que nos lleva a diferentes momentos temporales: guiños para una historia nueva que trata de guiarnos hacia la emoción y la magia de la Navidad. Inolvidable la conversación entre Grudge y el Fantasma de las Navidades Presentes (Pat Hingle), donde de la oscuridad de un gran salón donde solo resalta una gran mesa de salón llena de comida, se abre a su lado lo que parece un campo de refugiados, sin recursos, a los que escuchamos cantar en español bajo la nieve y el frío el villancico "Pastores venid". Poco después irrumpe Robert Shaw como el Fantasma de las Navidades Futuras —actor inolvidable como Lonnegan en "El golpe" (1973) y como Quint en "Tiburón" (1975)— e incide en algo que ya hemos escuchado en la película: "It seems we reached a moment in time when talk became superfluous"; y de ahí que nos encontremos en un futuro oscuro y tenebroso, donde Peter Sellers, tan agudo y brillante como siempre, interpreta al erigido líder de una comunidad post apocalíptica que ofrece un discurso tan escalofriante como familiar, según en la potencia mundial en la que uno esté pensando. Una vez concluye esta visión pesimista del futuro, regresamos a la gran casa del señor Grudge, que ha cambiado, y, por tanto, llegamos al clásico desenlace positivo, aquí más sobrio, pero con villancicos de fondo para puntuar y redondear una obra extraordinaria, también olvidada, pero también a reivindicar.

Finalmente, otra producción televisiva digna de mención es "The Christmas Carol" (1949), un cortometraje dirigido por Arthur Pierson con el mismísimo Vincent Price, que, en este caso, se convierte en el narrador de la historia —un narrador al que vemos sentado en un sofá, cita a Chesterton y lee el libro de Dickens mientras se dirige a nosotros, en un ambiente, por supuesto, plenamente navideño—; Price, que años después se convertiría en la imagen del terror cinematográfico, gracias a las producciones de Roger Corman basadas en relatos de Edgar Allan Poe, ofrece aquí una excelente muestra de su capacidad expresiva, y se convierte en el mayor atractivo en esta adaptación que cuenta para interpretar a Scrooge con Taylor Holmes, actor nacido en 1878, con amplia experiencia teatral y el mérito de tener una filmografía que se reparte a medias entre la época muda y la sonora.

Del mismo modo que Charles Dickens ha ejercido, ejerce y ejercerá su poder hipnótico sobre el cine y la televisión, las adaptaciones a otros medios también han sido numerosas, ya hablemos del universo del teatro, de la ficción sonora o del cómic, con admirables ejemplos que alargan aún más la sombra de la obra de Dickens y su influencia hacia todo tipo de público.

Así, desde los tiempos lejanos del cine mudo con "Un cuento de Navidad" (1901), producción británica dirigida por Walter R. Booth —y donde ya aparece el rostro de Marley sobre la aldaba de la puerta del hogar de Scrooge, como también se hará en futuras versiones con tecnologías de efectos especiales más depuradas—, de poco más de tres minutos, o "A Christmas Carol" (1910), producida en los Edison Studios en la ciudad de Nueva York, más elaborada, y dirigida por J. Searle Dawley y Charles Kent, con una duración que se extiende por encima de los diez minutos, hasta los nuevos proyectos de adaptación de "Cuento de Navidad" que se anuncian para el futuro y ya mencionábamos al principio de este artículo —Roger Eggers ha anunciado su versión con Willem Dafoe como Scrooge; y Ti West planea la suya con Johnny Depp como el viejo avaro—, la obra de Dickens continúa seduciendo a escritores y cineastas de todo el mundo, que ofrecen su visión a través de diferentes medios de creación artística y de la que aquí hemos dejado una pequeña muestra.

"Marley was dead", comienza "Cuento de Navidad", y eso es una afirmación irrefutable, categórica y definitiva: Marely está muerto y bien muerto, y esa es la clave de la historia, como asegura el propio narrador.

Pero "Cuento de Navidad" está vivo.

Y muy vivo.

Así que volvamos a él, al original de Dickens, a sus diferentes ediciones, en inglés o traducidas, a sus diferentes versiones, más o menos fieles, más o menos libres, más o menos imaginativas, más o menos innovadoras, pero disfrutemos, siempre, de una obra cuya fuerza es inmune al paso del tiempo, las modas o las imposiciones.

Lo que es, en definitiva, un clásico; y que, además, en algunas de sus adaptaciones nos regala momentos para el recuerdo, como sucede en la versión de Rod Serling y Joseph Leo Mankievicz, con frases muy apropiadas para los tiempos tensos, disparatados y belicosos que vivimos, cuando, por ejemplo, el Fantasma de las Navidades Presentes (Pat Hingle) se dirige al señor Grudge (Sterling Hayden) y le dice: "Politics, Mr Grudge. Politics. Now, grasp this if you can: Humanity is no longer a political thesis. It is not a subject for debate. There are no pros and cons, no arguments and rebuttals. We are talking about human want, and human need. And this is a fact of life".

Que tengan ustedes una Feliz Navidad.

https://www.que-leer.com/2026/01/09/cuento-de-navidad-de-la-pagina-al-escenario-audiovisual/

"El universo de Indiana Jones" en "Días de Cine" (La 2)

En el programa de hoy sábado, 24 de mayo de 2025, a las 19:00 horas, "Días de Cine" (La 2) recomienda mi libro "El universo de Indiana Jones" (Notorious ediciones). Muchas gracias. Pueden recuperar esta y otras interesantísimas recomendaciones (como la nueva edición en formato físico de un par de obras maestras de Ingmar Bergman) a través de RTVE PLAY:

https://www.rtve.es/play/videos/dias-de-cine/dias-cine-recomendaciones/16594219/

Libros, cine y series

Nada como tener ocasión de charlar sobre libros, cine y series, y más si lo haces con uno de los autores de esos libros. En este caso hablamos de la conversación que mantuvimos con Pako Mulero, autor de "Luces, Cámara... Enter Play. Vol. 1 (Orígenes - 1988)", un exhaustivo trabajo que combina cine y videojuegos donde se vuelca en más de quinientas páginas el conocimiento de Mulero sobre la materia. Aquí pueden recuperar la entrevista con Pepe Da-Rosa en "Gente de Andalucía" (Canal Sur Radio):

https://www.canalsur.es/multimedia.html?id=2053173

El libro se presenta este martes 11 de junio de 2024 a las 19:00 horas en FNAC Sevilla (Centro Comercial Torre Sevilla), donde el autor estará presente junto a Rafa Lázaro.

Un Pako Mulero que, como me comentó, había estado presente en la 34 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián a finales de 2023, donde ganaron ex aequo el Premio del Público las películas "Cuando acecha la maldad" (Demian Rugna, 2023) y "La mesita del comedor" (Caye Casas, 2022). De esta última, precisamente, obra recomendada por Mick Garrís y Stephen King, también tuvimos ocasión de hablar (además de estrenos propios del fin de semana, como "Los vigilantes", la nueva producción Shyamalan):

https://www.canalsur.es/multimedia.html?id=2053170

Y, para concluir, en un contraste de lo más curioso, recordamos, dada la proximidad de la época estival, "Verano azul", gran serie de televisión de Antonio Mercero:

https://www.canalsur.es/multimedia.html?id=2053195

Hablando de "El equipo A"

Ayer se habló de series de televisión en "La noche de Adolfo Arjona" (COPE) y tuvimos ocasión de recordar "El equipo A". Aquí tienen el enlace:

https://www.cope.es/programas/la-noche-de-adolfo-arjona/noticias/las-series-television-que-marcaron-infancia-adolescencia-eres-decada-los-20230501_2675620

Feliz Navidad 2020

Para celebrar este año 2020, tan extraño y turbulento, dejo por aquí tres momentos magníficos de la televisión, el cine y la música muy relacionados con la Navidad. Que tengan todos ustedes, dentro de lo posible, unas felices fiestas.

TV (1957)

https://www.youtube.com/watch?v=mMl4Pls41qI

CINE (2003)

https://www.youtube.com/watch?v=_ghkHlthIqM

MÚSICA (2019)

https://www.youtube.com/watch?v=YkW8_UOVZ0w

HARRIS YULIN, un rostro de CINE (y TV)

Se pueden decir muchas cosas buenas de OZARK (Netflix), especialmente de su primera temporada: un guion preciso, una producción de primera, una dirección impecable, una fotografía tenebrosa y azulada, un Jason Bateman y una Laura Linney magníficos, la banda sonora, tan característica como hipnótica... pero, qué quieren que les diga, me quedo con el actor HARRIS YULIN, uno de esos rostros míticos de cine y televisión que uno está viendo y disfrutando desde los 70 (en La Casa de la Pradera, Dinastía, La Conquista del Oeste, Nikita, Expediente X, 24...) y al que nunca había terminado de ponerle nombre. Su personaje en Ozark, Buddy, está escrito con exquisitez e interpretado con la habitual solvencia y, como aquí, brillantez de este secundario de tantas y tantas películas. YULIN, un rostro imprescindible en la televisión y el cine del último medio siglo, un currante que, cumplidos los ochenta, sigue al pie del cañón. Bravo.

Hijos de la Anarquía (2008-2014)

Sobre la serie “Hijos de la anarquía” (7 temporadas), podríamos decir que arranca con un episodio piloto muy bueno, con un plano final magistral (heredero de “Hamlet”) y que cuenta con unas primeras temporadas muy divertidas, siendo la mejor la tercera (con cameo extraordinario de Stephen King, por cierto, fan reconocido de la serie). La cuarta aún mantiene cierto interés, aunque decae ligeramente; eso sí, concluye la temporada de manera magnífica, con una deliciosa versión de “House of the rising sun”, y, de nuevo, un magnífico último plano. La quinta y la sexta son decepcionantes: capítulos muy largos y sin demasiado interés, que repiten esquemas ya vistos. La séptima y última cierra de manera digna, en especial los últimos capítulos, aunque uno llega a la conclusión evidente de que esta serie debió haber terminado mucho antes y haberse ahorrado un lastimoso declive. Entre los actores destaca, cómo no, el trío protagonista formado por Ron Perlman, Katey Sagal y Charlie Hunnam, sin olvidar estupendos secundarios como Kim Coates o Tommy Flanagan.

Una inocentada galáctica

Quizá en el fondo George Lucas es el tipo con más humor de la galaxia, y por eso permitió que entre "La guerra de las galaxias" (1977) y "El imperio contraataca" (1980) se perpetrara este especial navideño creado para la televisión... en el que participa el trío de oro: Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher. Hay que verlo para creerlo, así que aquí lo dejo: en versión original...

... y doblado al español (latino).

Que la Fuerza les acompañe.

De los libros a la radio

Si ayer estábamos disfrutando junto a talentosos escritores de una deliciosa cena literaria en los Reales Álcázares de Sevilla, en el transcurso de la cual se hizo público el fallo del Premio Ateneo de Novela, que fue a parar a Jerónimo Tristante (el Premio Ateneo Joven se lo llevó Tania Padilla), hace un par de días volvíamos a diseñar en el programa "El Público" (Canal Sur Radio) un original árbol genealógico vinculado al mundo de la cultura (y que pueden escuchar algo más abajo), aprovechando que la actriz Nicole Kidman cumplía medio siglo de existencia: de los libros a la radio y de la radio a los libros, pasando por la música, la televisión y el cine.

CRISIS EN SEIS ESCENAS (Woody Allen, 2016)

A pocas semanas de que se estrene su nuevo largometraje, CAFÉ SOCIETY, ya tenemos el esperado primer avance de la nueva serie que Woody Allen ha escrito, dirigido y protagonizado para Amazon, CRISIS IN SIX SCENES, ambientada en los años sesenta y con la participación en el reparto de Miley Cyrus y Elaine May. Así, después de muchos años alejado de la televisión, a partir del próximo 30 de septiembre estará disponible para los usuarios de Amazon esta miniserie de seis episodios, un auténtico desafío para el señor Allen, que tiene ochenta años, sí, pero no levanta el pie del acelerador creativo. Bienvenido sea.

REGRESO AL FUTURO (21-10-2015)

Hace treinta años disfruté de “Regreso al futuro” en el mítico cine Aliatar de Granada, cuando aún era una gran sala tradicional, antes de convertirse en multicines y mucho antes de desaparecer engullido por la maquinaria del centro comercial que es hoy. Ayer, 21 de octubre de 2015, fecha mítica en la saga dirigida por Zemeckis y producida por Spielberg a la que viajan al futuro en la segunda parte de la trilogía los personajes de Marty McFly y Doc Brown, tuvimos ocasión de disfrutar, de nuevo, de la primera entrega en el Avenida 5 Cines de Sevilla, en una sala completamente llena, igual que la de Granada estuvo hace tres décadas.

Y hay que decir que los años han tratado bien a la película: ritmo endiablado, guión preciso como una maquinaria de relojería, dirección inspirada y eficaz, banda sonora mítica y reparto en estado de gracia, con mención especial para Crispin Glover, que interpreta al padre del protagonista, en una de esas raras composiciones que, traspasando la barrera del tiempo, dejan huella y provocan la carcajada continua en públicos de diferentes generaciones. En definitiva, una pequeña joya de aventuras y viajes temporales que nos regaló la mágica década de los ochenta y que, afortunadamente, y como se pudo comprobar ayer viéndola en pantalla grande, sigue en plena forma. 

Finalmente, hay que destacar, cómo no, que además de la fiebre desatada en redes sociales recordando tal efeméride, Jimmy Kimmel marcó ayer un hito al recuperar a los dos actores principales de la saga, Michael J. Fox y Christopher Lloyd, para su programa, interpretando una vez más a los personajes que dieron vida en “Regreso al futuro”. Es, desde ya, historia de la televisión. Aquí lo tienen:

HANNIBAL, una serie diferente

De una belleza plástica indudable y fuera de toda discusión, las tres temporadas de “Hannibal” demuestran que es posible hacer una televisión diferente, brillante, no siempre fácil y complaciente con el espectador, pero, al final, satisfactoria en el ámbito narrativo.

Con un final extraordinario, que cierra uno de los arcos más desconcertantes de los últimos tiempos, podemos asegurar que, aunque ya no tengamos más capítulos de la serie creada por Bryan Fuller, a partir de la novela “El dragón rojo” de Thomas Harris, (y, recordemos, con una nómina de directores donde están David Slade, Neil Marshall, John Dahl, Guillermo Navarro o Vicenzo Natali, entre otros), quedarán siempre para el recuerdo los personajes interpretados brillantemente por Hugh Dancy, Laurence Fishbourne, Gillian Anderson y, sobre todo, la grandiosa composición que hace Madds Mikkelsen del mítico Hannibal Lecter… Hannibal  the cannibal. Si alguien aún tiene dudas, que disfrute con esta gloriosa secuencia de la tercera temporada, segundo round entre Jack y Hannibal. Tasteful.

"La fantástica historia del vigilante y el prisionero" en TV y Radio

Recuperamos aquí un breve fragmento en televisión y una amplia entrevista en radio con motivo de la publicación y presentación de "La fantástica historia del vigilante y el prisionero", con la que gané el Premio de Novela Corta de Terror e Historias Fantásticas "Casa de Cultura Marta Portal". Ambos documentos corresponden a la RTPA (Radio Televisión del Principado de Asturias). 

FRAGMENTO NOTICIA EN TELEVISIÓN

ENTREVISTA EN RADIO

Sobre DEXTER, GRAVITY y THE LORDS OF SALEM

Con diferentes proyectos creativos en marcha, apenas dispongo del mínimo tiempo necesario para actualizar el blog con la frecuencia que me gustaría para así dejar comentarios sobre películas y series que he visto en los últimos meses. Pero no me rindo. De manera que aquí van, de manera casi telegráfica, breves reseñas sobre Dexter, Gravity y The Lords of Salem.

DEXTER. Vista la serie completa, casi podríamos subtitularla “Decadencia y caída”. El descontrol y falta de coordinación a nivel de guión en las últimas temporadas ha sido una constante, y salvo aciertos aislados, ha supuesto una absoluta decepción, especialmente después de unas primeras temporadas que rozaban la perfección. Eso sí, nada puede ensombrecer el brillante trabajo de Michael C. Hall y su extraordinaria composición de asesino en serie que ya ha pasado a la historia de la televisión.

Temporada 1. Magistral

Temporada 2. Magistral

Temporada 3. Buena.

Temporada 4. Brillante

Temporada 5. Interesante desde la aparición del personaje de Julia Stiles.

Temporada 6. Decepcionante y tramposa.

Temporada 7. Aburrida, con tramas bastante prescindibles.

Temporada 8. Como diría Lars Von Trier, el caos reina. Terrible.

GRAVITY. Una gozada visual, aunque la fuerza de la película reside en lo que (hábilmente) ha escamoteado la publicidad: la historia personal del personaje de Sandra Bullock. Magnífica obra a disfrutar, y sin que sirva de precedente, en 3D.

THE LORDS OF SALEM. Rob Zombie va por libre. Y se agradece. En una obra tan personal, a contracorriente, poética e inquietante, que uno no puede más que admirar su carácter suicida, condenada de antemano al ostracismo por el gran público. Absolutamente diabólica. E imprescindible.

 ©José Luis Ordóñez (texto), octubre 2013

JACK BAUER

En la red uno encuentra casi de todo. Hace tiempo di con una sucesión de frases más o menos ingeniosas relacionadas con el mítico personaje de televisión Jack Bauer, interpretado de manera brillante por Kiefer Sutherland en la espléndida serie 24. Ahora que sabemos que en breve se empieza a rodar 24 live another day (una especie de nueva temporada con el mismo equipo pero de sólo doce capítulos), es buen momento para recordarlas con una sonrisa en el rostro. Hay algunas frases realmente ingeniosas.

* 1.600 millones de chinos están furiosos con Jack Bauer. Parece una pelea justa.

* Jack Bauer podría salir de la isla de “Perdidos” en 24 horas.

* Jack Bauer olvidó una vez donde había puesto las llaves. Se torturó a sí mismo durante media hora, hasta que se obligó a decirlo.

* La única razón por la que estás consciente ahora es porque Jack Bauer no necesita secuestrarte.

* Asesinar a Jack Bauer no le mata. Sólo le cabrea.

* Si Jack Bauer fuera gay, se llamaría Chuck Norris.

* Los cuatro jinetes del Apocalipsis, originalmente eran cinco. El quinto era Jack Bauer, y decidió ir a pie.

* Jack Bauer duerme con una pistola debajo de la almohada. Pero podría matarte sólo con la almohada.

* Jack Bauer puede dejar un mensaje antes de oír la señal.

* Cuando Kim Bauer perdió la virginidad, Jack Bauer la encontró y la puso de nuevo en su sitio.

* Si se quedara sin munición durante un tiroteo, Jack Bauer se pondría en la línea de fuego, recibiría tres disparos en el pecho y usaría las balas para recargar su arma.

* Un francés, un inglés y un español entran en un bar... y Jack Bauer va a averiguar por qué.

* Jack Bauer no tenía amigos de pequeño, porque cuando jugaban a polis y cacos, él era el poli... y los cacos solían morir durante el interrogatorio.

* Nostradamus escribió en su diario: “En la vigésimo primera centuria, el que es conocido como Juan (Jack es el diminutivo de John) salvará el mundo... cinco temporadas de una tacada”. Momentos después, Jack Bauer echó la puerta abajo, disparó a Nostradamus en las rótulas y le gritó: “¿PARA QUIÉN TRABAJAS?”.

* De niño, Jack Bauer interrogó a sus padres en Pascua, hasta que confesaron la localización y contenido de cada Huevo de Pascua escondido.

* Jack Bauer no yerra el tiro. Si no te da, es porque estaba apuntando a otro terrorista a doce millas de distancia.

* Jack Bauer ha estado en Marte. Por eso sabemos que no hay vida allí.

* Cuanto toca cumplir con Hacienda, Jack Bauer tiene que pedir la pasta a todo el planeta, pues somos sus contribuyentes.

* Dios terminó su tarea en 6 días. Jack Bauer tiene 24 horas.

* Supermán tiene pijamas de Jack Bauer.

* La ciudad de Los Ángeles llamó a una calle Jack Bauer por salvar la ciudad tantas veces. Tuvieron que cambiarle el nombre porque la gente moría al cruzar la calle. Nadie cruza a Jack Bauer y vive.

* Para controlar la inmigración en Estados Unidos han puesto a Jack Bauer en la frontera con México.

* Jack no cree en la ley de Murphy, cree en la ley de Bauer: "si algo puede salir mal, se resolverá en 24 horas".

* El calendario de Jack Bauer pasa del 27 de diciembre al 29, nadie bromea con Jack.

* Cuando supo que su papel sería interpretado por Kiefer Sutherland, Jack Bauer mató a Sutherland. Jack Bauer sólo puede ser interpretado por Jack Bauer.

* Si todos los que salen en "24" siguieran las normas de Jack Bauer, la serie se llamaría "12".

* Si te levantas por la mañana es porque Jack Bauer aun no se ha fijado en ti.

* Si sabe como pollo, huele como pollo y parece pollo, pero Jack Bauer dice que es ternera. No lo dudes, es ternera!!!.

* Cuando alguien le pregunta cómo le ha ido el día, Jack Bauer contesta: "anteriormente en '24'.."

* Jack Bauer juega a la ruleta rusa consigo mismo todas las mañanas y hasta ahora no ha perdido.

* Jack Bauer no toma heroína, la heroína es adicta a Jack Bauer.

* La principal causa de mortalidad en América recibe popularmente el nombre de Jack Bauer.

* Matar a Jack Bauer solo consigue ponerle más furioso.

* Jack Bauer no habla árabe, pero puede hacer que cualquier árabe hable inglés en cuestión de segundos.

* La debilidad de Supermán es la kriptonita. La debilidad de la kriptonita es Jack Bauer.

* Jack Bauer llamó Presidente al Vicepresidente, entonces mató al presidente. Jack Bauer nunca se equivoca.

* No ha vuelto a haber ataques terroristas en EEUU desde que Jack Bauer sale en televisión.

* Cuando Google no encuentra algo, pide ayuda a Jack Bauer.

* El primer color favorito de Jack Bauer es "alerta roja", el segundo es el violeta, porque suena casi como "violenta".

* Jack Bauer ha matado a 93 personas en tan solo 4 días de su vida. Se rodó un documental sobre este hecho que recibió el nombre de "24".

* Si Jack Bauer te dispara cuando vais de cacería, no habrá sido un accidente.

* En 96 horas, Jack Bauer ha conducido 40 coches, matado a 93 personas y salvado el mundo cuatro veces. ¿y tú que coño has hecho esta semana, vago?

* Simón dice que deberías llamarlo Jack Bauer porque Jack Bauer tiene algo que decir que realmente debes hacer.

* Hay tres formas de acabar con el terrorismo, todas se llaman Jack Bauer.

* En un examen de matemáticas, un joven Jack Bauer puso "violencia" en todas las respuestas. Sacó una matrícula de honor, porque él lo resuelve todo con violencia.

* Hay tres formas de hacer las cosas: de buenas, de malas, y a lo Jack Bauer. Que es como "de malas" en versión holocausto.

* La ciudad de Godzilla fue arrasada por Jack Bauer.

* Si Jack Bauer dice mal una palabra, tu diccionario está equivocado.

* Jack Bauer puede hacer un trío con una sola chica... y él mismo.

* Sun Tzu escribió: "si tu enemigo es débil, conquístalo. Si es fuerte, únete a él. Si es Jack Bauer, estás jodido".

* En el instituto nombraron a Jack Bauer candidato a "futuro asesino de chicos extranjeros" y "ojos más bonitos".

* Jack Bauer desayuna en McDonalds a las 11:30.

* Jesus murió y resucitó en 3 días. Jack Bauer lo hizo en una hora... dos veces.

* Cuando Jack Bauer era niño, le hacía comer todas las verduras a su madre.

* Mis padres le dijeron a mi hermano pequeño que Jack Bauer era un personaje de ficción, ahora somos huérfanos.

* Kim Bauer fue un accidente. Ninguna píldora anticonceptiva puede parar a Jack Bauer.

* El tío que salía en "Memento" jamás se olvidó de Jack Bauer.

* Jack Bauer eliminó la tecla "Escape" de su teclado. No le gusta huir como un cobarde de los problemas.

* Jack Bauer mató a la Novia de "Kill Bill", solo que ella no se dio cuenta.

* La única diferencia entre la silla eléctrica y Jack Bauer es que la silla puede resultar cómoda al principio... y no te obliga a hablar.

* Las armas no matan, lo hace Bauer.

* Cuando Jack Bauer pasa por un detector de metales en el aeropuerto y no suena, el vigilante le regala una pistola.

* Una lesbiana es una mujer que no ha visto a Jack Bauer.

* Cuando la gente de Gotham City se mete en líos usa una señal para llamar a Batman, cuando Batman se mete en líos, utiliza una señal para llamar a Jack Bauer.

* Jack Bauer hace llorar a las cebollas.

* Tras aguantar la mirada de Bauer 3 segundos, Tom Cruise confesó que era gay.

* G.I. Joe juega con figuras a escala de Jack Bauer.

* La gente con amnesia todavía recuerda a Jack Bauer.

* Durante los anuncios de CSI, Jack Bauer los llama y resuelve los crímenes.

* Jack Bauer ha matado tantos terroristas, que en la actual lista de los más buscados por el FBI el #5 es un muchacho de Malasia que bajó la película de “Secreto en la Montaña”.

* Se le pidió a Quentin Tarantino que hiciera una biografía de Jack Bauer. Tarantino se negó, era demasiado violenta.

* Los DVD de “24” no pueden copiarse porque Jack Bauer no puede ser quemado.

* Jack Bauer significa "jódete" en árabe.

* Jack Bauer considera "Misión: imposible" la peor serie y película de la historia. Ninguna misión es imposible para Jack.

* Si Jack y MacGyver estuvieran encerrados en una habitación, Jack haría una bomba con el cadáver de MacGyver para escapar.

* Jack Bauer es capaz de matar dos pájaros sin un solo tiro.

* Los testigos de Jehová trataron de convencer a Jack Bauer una vez. Ahora admiten que Jack es Dios.

* Rodeado de terroristas, con un brazo en yeso, en medio de gas lacrimógeno y herido de bala, Jack Bauer se ríe y dice “Los tengo a todos justo donde quería”.