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jueves, 27 de noviembre de 2025

Horror Book Fest 2025

El pasado 28 de octubre estuve en la Biblioteca Municipal de Villaverde del Río, dentro del marco del Horror Book Fest, e invitado por Susana Quirós, para impartir una charla sobre clásicos del terror, lo que permitió que surgieran autores y obras como "Drácula", Bram Stoker, "Frankenstein", Mary Shelley, "Otra vuelta de tuerca", Henry James, "La maldición de Hill House", Shirley Jackson... o, entre otros, Stephen King, cuya estupenda (y ya clásica obra, por qué no decirlo) "Salem's Lot" cumple cincuenta años. 

Además, tuve ocasión de recordar algunos de mis propios libros vinculados, en mayor o menor medida, al género de terror, como "Los monstruos del escritor", "Los desertores de Oxford Street", "Exorcismos" o "El sintonizador"; y todo un placer descubrir que, también allí, había ejemplares de mis volúmenes de cine, como "El universo de Indiana Jones". 

Uno se suele preparar las charlas y conferencias, pero a menudo esa charla pergeñada sobre el papel queda diluida por el propio diálogo, conversación o monólogo que se realiza ante el público asistente; hay tanto de qué hablar sobre el género de terror, sus autores y la propia experiencia lectora de uno, que es normal que a veces la charla se adentre en nuevos (y muy interesantes) caminos que, tal vez, no estaban en el diseño previo. Por último, una sesión de preguntas y respuestas puso punto y final a mi intervención; un placer, como digo, dedicar palabras a autores como Stoker, Shelley o el propio King, así que muchas gracias a  los organizadores que lo hicieron posible (Susana, responsables de Cultura, biblioteca, librería La Nueva) y, por supuesto, a todos los que se acercaron al evento.






jueves, 18 de agosto de 2016

EL WESTERN

Me gusta el western. A decir verdad, me encanta. Volver a ver “Horizontes de grandeza” (William Wyler, 1958) es una auténtica delicia. O “Grupo salvaje” (Sam Peckinpah, 1969), una bestialidad maravillosa. Incluso westerns hechos hoy día, como “The salvation” (Kristian Levring, 2014) o “Bone Tomahawk” (S. Craig Zahler, 2015) me parecen magníficos.


Por todo eso, que este año tuviera la oportunidad de dedicarle un programa a “El hombre que mató a Liberty Valance” (John Ford, 1962), una de las grandes obras maestras de la historia del cine, en “La calle de ‘enmedio’” (Canal Sur Radio), fue una auténtica delicia. Siempre lo es cuando se trata de joyas del séptimo arte. 

Así pues, ajusten sus sombreros; a continuación les dejo con un fragmento del programa:


viernes, 12 de agosto de 2016

Cine comercial, adulto y clásicos


Hace unos días nos despertábamos con una inesperada noticia: al parecer David Fincher estaba en negociaciones para dirigir “Guerra Mundial Z 2” (de la cual, recordemos, se desvinculó J.A. Bayona para unirse a “Jurassic World 2”). Eso, al menos, decía Variety. Hoy nos despertamos con el nuevo tráiler de “Rogue One”, el spin off del universo Star Wars que llegará en diciembre. Y que, digámoslo ya, luce fantástico.


Todo este hype de noticias y tráilers emociona y pone en marcha la maquinaria de marketing de una película para que, cuando se estrene, nos abalancemos el primer fin de semana sobre las taquillas y se puedan rentabilizar las costosas producciones de la fábrica de sueños de Hollywood. Me parece bien.


Lo que ya no me gusta tanto es que el cine adulto haya sido prácticamente extinguido de las salas comerciales. Hace unos días volví a ver “Marathon Man”, un magnífico thriller de John Schlesinger, guión de William Goldman y un repartazo que incluye a Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider y William Devane. Extraordinaria película. A varios niveles. Y, como decía, además de ser un entretenimiento de primer orden, es cine que abarca mucho más, desde la propia producción, que busca una verosimilitud y realismo que se echa de menos en el cine de hoy.


Y esto me lleva a lo que comentaba al principio: no es malo que se estrenen películas comerciales (algunas magníficas, por cierto), lo malo es la falta de equilibrio entre las diversas formas que adopta el séptimo arte en las salas de cine. Es cierto que esta carencia en la gran pantalla se ha sustituido hoy en día por la televisión de calidad (ahí están “The Wire”, “Los Soprano”, “A dos metros bajo tierra” o “Breaking bad”, por citar sólo cuatro), donde se puede ver cine comprometido, con varias lecturas y, por supuesto, adulto, sin que nos movamos de casa.



Pero el cine es otra cosa. El cine es compartir con una audiencia un largometraje en una gran sala. Hoy es difícil, por no decir imposible, que eso suceda con los clásicos (algunos festivales logran la hazaña, no lo olvidemos). Pero, al menos, tenemos facilidad para recuperarlos y disfrutarlos en casa. Eso podemos hacer, por ejemplo, con “La mujer del cuadro”, obra maestra de Fritz Lang de la cual escribo en la revista Solo Novela Negra, dentro de la sección NOIR en 35mm.

domingo, 3 de julio de 2016

martes, 21 de junio de 2016

Glorioso blanco y negro

Desde el pasado septiembre hasta este mes de junio, además de comentar los estrenos semanales de la cartelera y recomendar grandes series de televisión (ese cine más adulto que, recuerden, se puede ver en casa) en la sección de cine que presento en “La calle de ‘enmedio’” (Canal Sur Radio), también hemos tenido tiempo de dedicar un espacio para hablar del cine clásico: esas gloriosas películas en blanco y negro que se emitían con asiduidad en el prime time televisivo de los años 70 y 80 y que hoy, salvo gloriosas excepciones, están completamente extinguidas de la programación de las grandes cadenas.


Pero, por suerte, aún es posible en 2016 hablar y recomendar para las nuevas generaciones (y recordar para los que ya las han visto) esas grandiosas películas, unos clásicos fácilmente reconocibles, otros no tanto, pero todos unidos por ser obras que desprenden calidad de alta graduación, ejemplares, y que, desde luego, merecen ocupar un lugar prominente en nuestra videoteca. Así, durante estos diez meses hemos seleccionando breves escenas para disfrute de los oyentes, bandas sonoras míticas, anécdotas poco conocidas, capaces de dibujar al momento una sonrisa evocadora, y curiosidades que, con facilidad, animan cualquier velada. Y todo, no lo olvidemos, con películas rodadas en un maravilloso e inigualable blanco y negro. En la foto que ilustra este texto, diez de los directores que han sido invitados a esta sección, figuras imprescindibles en la historia del CINE.

martes, 19 de abril de 2016

NOIR en 35 mm

Iniciamos hoy una colaboración con SOLO NOVELA NEGRA, la Revista Literaria del Género Policial y Negro, en una sección que lleva por nombre "NOIR en 35 mm", donde vamos a hablar de grandes películas clásicas del cine vinculadas al cine negro. Empezamos con "El tercer hombre". Quedan invitados.



jueves, 10 de septiembre de 2015

Cine, series y Andalucía en Canal Sur Radio


El próximo 12 de septiembre volvemos a hablar de CINE cada sábado en Canal Sur Radio, dispuesto a analizar semanalmente los estrenos cinematográficos, diseccionando las películas más interesantes de la cartelera y, por qué no, advirtiendo de otras que no lo son tanto. Este año, además, dedicaremos un espacio de mayor duración para hablar de esos clásicos imperecederos, a recuperar siempre en Blu-Ray, desde la romántica Casablanca o la maravillosa Cantando bajo la lluvia hasta la brillante Pulp Fiction, pasando por la todavía electrizante En busca del arca perdida, entre otras muchas. Así, disfrutaremos recordando joyas del séptimo arte, algunas recientes y otras de principios del siglo pasado, pero siempre obras que han cautivado, y siguen haciéndolo, a diferentes generaciones de espectadores.


Por otro lado, teniendo en cuenta el gran nivel que ha emergido de la televisión en los últimos quince años, también dedicaremos un espacio a las series más premiadas por la crítica y amadas por los televidentes de todo el mundo: The Wire, Los Soprano, 24 o A dos metros bajo tierra son algunas de las más brillantes muestras de esta evolución, hasta llegar, más recientemente, por ejemplo, al grandioso noir que nos ofreció la primera temporada de True Detective. Y no olvidaremos, por supuesto, algunas series españolas, de las que destaco por encima del resto a la gran El ministerio del tiempo, una sorprendente joya emergida de la ficción española, con una deliciosa trama que muestra cómo tres héroes de diferentes épocas se dedican a impedir que se modifique el curso de nuestra historia. Ingeniosa, emotiva y con acertados toques de humor, tiene ese envolvente espíritu aventurero que uno desearía disfrutar con más regularidad en la parrilla televisiva.


Y como hablamos de cine y televisión desde Andalucía, también tendremos espacio para seguir hablando de nuestra cine (hace unos meses, por ejemplo, tuvimos ocasión de hablar con Alberto Rodríguez del gran éxito de La isla mínima), el que se hace en nuestra tierra, el que hacen nuestros actores y creadores: para empezar, desde el Certamen Audiovisual de Cabra, donde habrá un encuentro este fin de semana que nos permitirá charlar con profesionales del medio como Mariano Peña, Jesús Ponce o Mercedes Hoyos.


Siempre que uno empieza una nueva temporada (y ya van seis en "La Calle de 'Enmedio'"), se tiende a echar un vistazo atrás, y, en ese sentido, es bonito recordar algunos momentos que tuvieron lugar durante el último año:

—La entrevista con el guionista y director Rafael Sadoc, que rodó parte de su largometraje The Beautiful Cádiz en los estudios de Canal Sur Radio. Película que, por cierto, se pre-estrena el próximo martes 15 de septiembre en el Teatro Quintero de Sevilla.


—La entrañable charla con Carlos Saura en Cazorla con motivo del homenaje que recibía en la Muestra de Cine Inédito Español de Jaén (e inspirador involuntario de ese prólogo para la antología de relatos vinculada al cine y Andalucía Relatos en 35mm), donde comprobamos algo que ya suponíamos: la cantidad de historias y de cine que ha vivido este señor, siempre con su cámara reposando plácidamente en el pecho.


—El delicioso programa realizado desde el balneario de Lanjarón (Granada), donde tuvimos ocasión de conversar, entre otros, con el poeta Antonio Carvajal, Premio Nacional de Poesía.


—Un emotivo momento musical con el mítico grupo setentero “Los Puntos”, que recordó uno de sus temas clásicos desde Huércal-Overa (Almería)


—El premio de la Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía a "La Calle de 'Enmedio'", en una ceremonia que tuvo lugar en la Sala La Imperdible de la Plaza del Duque (Sevilla).


—Y, finalmente, uno, que también dirige dentro del audiovisual, no puede evitarlo y termina cogiendo una cámara (aunque sea de móvil) y graba el programa un sábado cualquiera. ¿El resultado? Aquí lo tienen.





jueves, 14 de junio de 2012

Películas para vivir mejor (2)


Continuación del post de noviembre de 2011, donde empezábamos a enumerar las películas de las que hemos estado hablando a lo largo de la temporada radiofónica en las madrugadas de Canal Sur Radio, dentro del programa “Noche da Rosa”.

Películas, como el título indica, para vivir mejor.





El hijo de la novia
Ricardo Darín podría ser el nuevo Cary Grant y Juan José Campanella el nuevo Frank Capra. Deliciosa comedia argentina, de brillantez inusual, grandioso guión, grandiosa dirección y grandioso Darín, claro.




Todo es mentira
Una joya del cine español. Pero parece que nadie se ha enterado (al menos, no los encargados de editar un DVD o Blu-Ray). Divertida, entrañable y castiza comedia urbana imprescindible para retratar a unos personajes y una época noventera donde aún no habían llegado los móviles ni Internet. Geniales Coque Malla y Penélope Cruz (y Jordi Molla, Cristina Rosenvinge, Gustavo Salmerón, Ariadna Gil, Santiago Segura…)



Si la cosa funciona
Obra Maestra. Woody Allen lo volvió a conseguir, en este caso con la inestimable ayuda de Larry David, encargado de personificar algunas de las obsesiones y temáticas habituales del director norteamericano. Un auténtico subidón de película.




Love actually
La segunda película que hay que ver de manera obligatoria en Navidad (como curiosidad decir que el protagonista de la secuencia más romántica de la película se dedicaría tiempo después a exterminar zombies en “The Walking Dead”)



¡Qué bello es vivir!
La primera película que hay que ver de manera obligatoria en Navidad (como curiosidad decir que fue la primera película que rodó James Stewart después de su paso  por la Segunda Guerra Mundial)




Ben-Hur
Épica historia de aventuras en la que hay momentos absolutamente grandiosos gracias, entre otros muchos elementos, a la combinación mágica de la dirección de William Wyler y la extraordinaria banda sonora de Miklos Rozsa.




7 novias para 7 hermanos
Imprescindible musical de los años cincuenta con unas extraordinarias secuencias de baile que aún hoy deslumbran.




El guateque
Peter Sellers era un genio. Sólo hay que ver los primeros diez minutos para comprobarlo. Grandiosa comedia de Blake Edwards.




Una noche en la ópera
Y Groucho Marx otro genio. Hay tres o cuatro secuencias en esta película dignas de figurar en una antología de las mejores escenas cómicas de la historia del cine.


©José Luis Ordóñez (texto), junio 2012


lunes, 14 de noviembre de 2011

Películas para vivir mejor


A propuesta de Pepe Da-Rosa, director del programa de Canal Sur Radio en el que colaboro hablando de cine las madrugadas de los jueves a los viernes, este año hemos reservado un espacio para, además de comentar con ojo crítico y lengua afilada los estrenos semanales, recomendar grandes películas de la historia del cine que sean de corte optimista, que nos dejen un buen sabor de boca, en general comedias, pero con espacio para otros géneros, siempre que se cumpla la máxima de que sea un film que, en algún momento, nos provoque una sonrisa, que nos haga ser más felices después de su visionado y, en definitiva, nos hagan ver la vida de mejor manera. 
            Es decir, nada de Ingmar Bergman, Michael Haneke o Lars Von Trier.
De ahí el título que se me ocurrió acuñar de “Películas para vivir mejor” que encabeza la sección, porque, en el fondo, uno de los objetivos del arte, del cine, la música y la literatura, es hacernos algo más plácida y llevadera nuestra trayectoria en el mundo que nos ha tocado vivir.
Aquí están las películas que hemos disfrutado recordando desde que arrancamos en septiembre:

Cantando bajo la lluvia
El musical de los musicales, la alegría por antonomasia enmarcada en el sublime número que da título a la película, una ejemplar historia sobre el difícil tránsito del cine mudo al cine sonoro. Incluso aquellos que no simpatizan con los musicales caen rendidos ante la aplastante vitalidad y optimismo que rebosa la película de Gene Kelly y Stanley Donen.


La guerra de las galaxias
¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de esta película de George Lucas? Cambió el cine, sí. Creo un universo propio, sí. Fue un éxito técnico y artístico, sí. Pero es que, además, es muy divertida y uno al terminar con ella es un poco más feliz que cuando se sentó a verla, después de presenciar la ceremonia final donde se condecora a Luke Skywalker, Han Solo y Chewaca, bajo la mágica e irrepetible banda sonora del gran John Williams.


Atraco a las 3
Una gozada de talento interpretativo, de guión y de dirección que ilumina y engrandece la historia del cine español. Lo de José Luis López Vázquez aquí, en una sola palabra y por no extendernos, antológico.


El sentido de la vida
La despedida de los Monty Phyton en el cine fue una película episódica que ofreció lo mejor de ellos: irónicos, críticos, cáusticos, salvajes e insobornables, capaces de arremeter contra todos los estamentos de la sociedad sin olvidar el sentido del espectáculo. Humor brillante e inteligente surgido de la BBC que encontró su camino hacia el séptimo arte gracias, entre otros, al beatle George Harrison.


Los cazafantasmas
Clásico ochentero con Bill Murray. ¿Hace falta añadir algo más?


Con faldas y a lo loco
Billy Wilder, Jack Lemmon, Tony Curtis y… Marilyn. No, definitivamente, no hay que añadir nada más… salvo que tal vez es la mejor comedia de la historia del cine.


Arsénico por compasión
Un Frank Capra atípico, un Cary Grant haciendo un papel que hubiera hecho feliz al mismísimo Jim Carrey, dos encantadoras viejecitas con una extraña conciencia social y un brillantísimo elenco de secundarios hacen de esta película una auténtica obra maestra del humor… negro.


Poltergeist
Había que elegir una película de terror debido a la proximidad de Halloween, y creo que Poltergeist cumple la función de hacernos pasar miedo, y provocarnos la sonrisa, como en el magnífico gag final.


Clerks
La primera película de Kevin Smith se financió con lo que se gastaron en café en, por ejemplo, Poltergeist, que antecede en esta lista. Salvaje, deslenguada, divertida y procaz, Clerks posee diálogos antológicos, como el dedicado a los trabajadores de la mítica Estrella de la Muerte de la saga original de George Lucas.

©José Luis Ordóñez (texto), noviembre 2011