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domingo, 13 de marzo de 2022

EL MUNDO ES VUESTRO (2022, Alfonso Sánchez)

 

Hay una sensación maravillosa que, a veces, se produce en el interior de una sala de cine, y es cuando el metraje de la película comienza a proyectarse sobre la gran pantalla y, tras sus primeros minutos, descubres que no te has equivocado, que has elegido sabiamente entre la diversa oferta audiovisual. En realidad, esto no deja de ser una reformulación de lo que ya afirmaba el productor y director de cine estadounidense Cecil B. DeMille cuando decía eso de que una película debía empezar con un terremoto y después ir hacia arriba, entendiendo que ese terremoto pueda ser un personaje interesante, una escena potente, una situación memorable, un diálogo eléctrico, un anticipo inteligente de lo que está por venir... algo que, en definitiva, capte nuestro interés como espectadores; y no necesariamente, como vemos, el tipo de terremotos con los que suelen empezar las películas de James Bond, Indiana Jones o la saga "Misión imposible".

            Esa es la misma sensación que uno tiene con los primeros minutos de "El mundo es vuestro", la nueva película de Alfonso Sánchez que, a lo largo de su poco más de hora y media de duración, retoma personajes de sobra conocidos (esos compadres a los que el propio Sánchez y Alberto López dan vida con la naturalidad y frescura habituales), añade otros nuevos al reparto y algunos más que, siéndolo, son, sin embargo, muy, muy familiares. El gran acierto de este prólogo reside en la contención, la subversión de roles y expectativas, y, claro, en la extraña empatía entre el protagonista y el agente al que da vida un brillante Antonio de la Torre. Este es, pues, el excelente punto de partida que después nos conduce al espacio donde se va a desarrollar la práctica totalidad del metraje, en lo que parece una concurrida hacienda donde se reúnen lo más poderoso, tradicional, revolucionario y casposo del país, y donde surgirán oportunidades de negocios con grandes inversores detrás; lo de la ocupación de la España vaciada, con China de por medio, antológico, así como esa cacería absolutamente memorable en la que los políticos charlan de sus cosas... cosas que, en el fondo son las nuestras... pero que siempre, como comprobamos, serán solo suyas.

            Así, la política está presente de una manera corrosiva e inteligente, crítica y lúdica, con un sano espíritu de repartir a diestro y siniestro, lo que haría de esta una película muy recomendable para ser proyectado en el Congreso de los Diputados; creo que todos pagaríamos por ver las reacciones de sus señorías mientras, camufladas en la sana oscuridad de una buena sala de cine, contemplan figuras similares a las suyas en conversaciones que, probablemente, de un modo u otro, resuenen en sus cabezas.

            Pero más presente, y con el eco aún cercano del centenario de su nacimiento celebrado en 2021, es el espíritu del mítico director de cine Luis García Berlanga, para nada disimulado (¿por qué habría de serlo?), y que aquí se muestra ágil y, por momentos, exuberante, con planos secuencia que son auténticos tour de force y provocan admiración desde el lado de la contemplación objetiva y analítica, y honesta diversión desde la butaca del espectador. Hay otros referentes obvios que se adaptan a nuestra propia situación como país en estos tiempos: ahí están, para su disfrute, momentos muy Monty Python y guiños claros al cine de Quentin Tarantino o al propio spaguetti wéstern.

            He leído, o tal vez escuchado, que esta película está diseñada para cerrar una denominada trilogía del enterismo que comenzó con "El mundo es nuestro" (2012), continuó con "El mundo es suyo" (2018) y ahora parece concluir. Tal vez sea esa la intención, pero el cine es imagen y la imagen no miente; después de todo, no se cierra la historia con los héroes alejándose, cabalgando hacia la puesta de sol, como final bello y definitivo a una historia (aunque tampoco del todo concluyente... ¿acaso no recuerdan el último plano de "Indiana Jones y la última cruzada"?). Aquí los personajes principales no se alejan del espectador, sino que se acercan, caminan hacia la cámara (o hacia la pantalla), y se acercan tanto que acaban sobrepasándola, dejándonos sin ver hacia dónde van pero también con ganas de girar la cabeza y seguir con la mirada el destino de su próxima aventura.

            "El mundo es vuestro" es una muestra de cine con clara vocación comercial, que busca la comedia desde diferentes ángulos y se apoya en el trabajo actoral donde, más allá de unos protagonistas que ya conocemos y con los que disfrutamos, brillan esos secundarios (siempre tan imprescindibles) que, ya sea con mayor o menor presencia en pantalla, aparecen dibujados con cariño y como parte fundamental de esta película (deslumbran, particularmente, Carmen Canivell, Teresa Arbolí o Carlos Olalla, por citar tres), una obra que encuentra con facilidad algo tan difícil como el tono adecuado (gracias, por ejemplo, a la música de Juan Cantón o la fotografía de Alejandro Espadero) y que es muchas más cosas, pero, sobre todo, una muestra de buen cine, a contracorriente, osado y cinéfilo, una tormenta perfecta de Berlanga, los Monty Python y Tarantino en la España de 2022.

martes, 21 de septiembre de 2021

miércoles, 23 de junio de 2021

Catálogo Audiovisual Andaluz 2021


Todo un placer ver que nuestro cortometraje "Exorcismos" aparece en el Catálogo Audiovisual Andaluz 2021: en la misma portada del apartado de cortometrajes y en el vídeo promocional realizado, que más abajo pueden ver. Y, como también se puede comprobar en el índice del catálogo, estamos en muy buena compañía. Muchas gracias. Seguimos.






sábado, 24 de abril de 2021

Novelones y peliculones


Todavía con la resaca del día de ayer, Día del Libro, hoy sábado hemos dedicado un especial a grandes adaptaciones, grandes novelas que también se han convertido en grandes películas. Pueden recuperarlo aquí, en "Gente de Andalucía" (Canal Sur Radio), junto a Pepe Da-Rosa y Ana Carvajal, a partir de 44'25'':

http://progressive.shooowit.net/remotes/rtva/mp3-web/Chopper/2406321/2406321-gente_de_andalucia-20210424_1203_1300.mp3

Además, dedicamos un pequeño homenaje al director norteamericano Richard Donner, hablamos de los premios Oscar, noticias de cine y estrenos, y, para concluir, una entrevista a María Hermosín (Atria Pictures). Aquí lo tienen:

https://www.canalsur.es/multimedia.html?id=1706617


Y es todo un placer seguir interpretando personajes en "Escenas de Andalucía", radioteatro histórico en riguroso directo:

https://www.canalsur.es/multimedia.html?id=1706620


lunes, 2 de marzo de 2020

Estrenos de CINE y especial por el Día de ANDALUCÍA

El pasado sábado tuvimos ocasión de hablar de mucho CINE en Canal Sur Radio (estrenos, noticias, recomendaciones, homenajes, etc.) y también de dedicar un especial al cine rodado en Andalucía. Por aquí lo tienen:




martes, 26 de noviembre de 2019

CINE desde CÓRDOBA


El pasado sábado hablamos de cine desde Córdoba en "Gente de Andalucía" (Canal Sur Radio): celebramos los 40 años de "Salem's Lot", comentamos los estrenos de "Adiós" e "Intemperie" (en cartel ahora junto a "La trinchera infinita", formando una estupenda trilogía de largometrajes con profesionales andaluces) e hicimos un especial sobre películas cuyo rodaje pasó por Córdoba. Aquí lo tienen:



Y si visitan Córdoba, no olviden pasar por aquí:





jueves, 28 de febrero de 2019

DÍA DE ANDALUCÍA 2019


Pues ¿qué quieren que les diga? No se me ocurre mejor manera de celebrar este Día de Andalucía que hablar de gente con talento dentro del cine andaluz, grandes películas andaluzas y maravillosas superproducciones que se han rodado por aquí. Todo eso lo tienen en "Cine por un tubo", la sección de "El público" (Canal Sur Radio) en la que hablamos de los estrenos de la semana, noticias y curiosidades. 


Y hablando de curiosidades, aquí le dejo el mega tráiler "Star Wars: Always":


jueves, 21 de diciembre de 2017

El cortometraje MATERNIDAD disponible en YouTube


El cortometraje "Maternidad", que tuve el placer de escribir y dirigir acompañado de un magnífico equipo, comenzó su carrera en festivales en 2014 en el Arizona International Film Festival y la finalizó en 2016 en el programa SGAE en Corto, y ahora por fin, cuando ya finaliza 2017, está disponible en YouTube para que todos los que aún no lo hayan visto tengan ocasión de hacerlo.


En español con subtítulos en inglés. Disfruten del viaje. Y háganlo recordando que es un viaje para adultos. Aquí lo tienen:



martes, 13 de septiembre de 2016

TODO SALDRÁ BIEN (Jesús Ponce, 2016)

“Todo saldrá bien” (Jesús Ponce, 2016) podría verse como una película de terror cotidiano, sin duda el peor de todos ellos, por cuanto carece del valor lúdico e irreal de ese terror que nos vende el cine: aquí no hay psicópatas, ni zombies ni casas encantadas. Sin embargo, sí hay una casa de la que no pueden escapar sus protagonistas (como si de un “Hotel California” rústico y local se tratase), sí hay una persona más cercana a la muerte que a la vida y sí hay un personaje condenado a desconectarse del mundo, que vive en ese universo anclado a la agonizante madre que nunca vemos, uno de los aciertos visuales de la película.


¿Por qué terror cotidiano? ¿Por qué el peor de todos ellos? Porque habla de tragedias reales, cercanas en el tiempo y en el espacio, donde la injusticia social deriva hacia callejones sin salida como al que nos dirige de manera irremediable este largometraje desde sus primeros minutos.


Isabel (Isabel Ampudia) regresa a la casa familiar en el campo donde espera su hermana Mercedes (Mercedes Hoyos), ante la inminente muerte de la madre de ambas, ya incapaz de reconocerlas, postrada desde hace años en una cama, y a la que casi de manera única identificamos por unos lastimosos quejidos que se propagan entre sus paredes como una maldición fantasmal incapaz de dejar salir de allí a las dos hermanas.

En un momento determinado, en los primeros minutos de “Todo saldrá bien”, ambas están compartiendo su primera cena en la casa de campo cuando los lastimosos quejidos de esa madre invisible pero omnipresente sacuden la conciencia de la recién llegada. “¿No subes?”, le pregunta Isabel, a lo que Mercedes le responde que lo haga ella. Isabel se levanta, sale del plano, al tiempo que un lento travelling de retroceso contempla la cotidiana soledad de la tragedia en Mercedes, que continúa con su cena, como ha hecho siempre, asumiendo el drama e insertándolo en esa normalidad hiriente que resquebraja el alma. Por supuesto, como comprobamos a continuación, Isabel no es capaz de atender a su madre y será su hermana la que, de nuevo, tenga que hacerse cargo de las necesidades de una enferma dependiente, abandonada por el sistema social y condenada a sufrir durante un indeterminado período de tiempo.

Se agradecen los momentos de humor que alivian la tragedia y nos permiten respirar (alejándose así, por ejemplo, de la asfixiante aspereza de un Michael Haneke o la violencia explícita de un Lars Von Trier), donde se humanizan los personajes de estas dos hermanas, visibilizando sus rencores, sus debilidades, sus ilusiones rotas. Hay dolor, sí, hay odio, sí, hay frustración, sí, pero también hay amor, un amor trágico que, al final, es lo único que parece quedar.


“Todo saldrá bien” es una película en la que brilla el potente duelo actoral entre Isabel Ampudia y Mercedes Hoyos, omnipresente a lo largo de todo el metraje, salvo por momentos puntuales donde aparecen otros personajes que oscurecen aún más el terrible panorama al que se enfrentan las dos hermanas: el personaje de Víctor Clavijo en la secuencia inicial de la oficina advierte a Isabel de las consecuencias de ausentarse del trabajo (aunque sea con días de asuntos propios); el doctor que hace visitas a domicilio, interpretado por Darío Paso, les recuerda que en el mundo que les ha tocado vivir, jamás pueden dejar sola a su madre (impidiendo así el festivo picnic planeado entre las hermanas lejos de la casa); Juan Carlos Sánchez, dando vida al doctor en al ambulatorio, le confirma a Mercedes que está sola, que nadie la ayudará y que, en definitiva, “todo se ha ido a la mierda” (crítica social que, además, se materializa en ese cartel que le prohíbe que las consultas duren más de cinco minutos). 

Consciente de la química y talento de sus actrices, Jesús Ponce despliega una planificación que, a menudo, nos permite disfrutar de ambas en un mismo plano: sus palabras y reacciones alimentan no sólo la verosimilitud de sus personajes sino también la línea narrativa de esta incómoda pero recomendable película, dura y desasosegante, pero, al mismo tiempo, vehicular de un mensaje que visibiliza las tragedias cotidianas.


Mención especial merece el extraordinario trabajo que desarrolla Mercedes Hoyos en la composición de su personaje, el más rico de la película, por el bagaje acumulado, por ese rencor que trata de esconder pero que termina saliendo a flote. Su dolor, esa mirada triste que parece atravesar el alma, salpica al espectador y pone el nudo en la garganta. Sabemos que ella tiene una hermana y una madre, pero su único alivio familiar lo encuentra en el vino, que aún le recuerda el placer de la vida, que tal vez le ofrece la salvadora ilusión de que todavía puede encontrar su lugar en el mundo, lejos de una casa de la que, en el fondo, sabe que jamás escapará, al igual que su madre, y a la que parecen irremediablemente condenadas en “Todo saldrá bien”, película pequeña, atípica y cruda, que crece y crece durante el visionado hasta demostrar que otro tipo de cine es no sólo posible, sino necesario.

viernes, 19 de agosto de 2016

Hacer cine en corto


Completar un cortometraje es una proeza. Después de escribir el guión, formar un equipo, rodar una historia, editarla y darle un acabado profesional, tener en tu mano el DVD que contiene la historia que ideaste en el origen de los tiempos es ya un hito del que sentirse orgulloso. Y no es fácil. No todo el mundo lo consigue. Por eso, si has conseguido concluirlo, es para sentirse satisfecho. Alguien dijo que rodar era como ir a una guerra. Supongo que se refería a rodar largometrajes. Rodar en corto es mucho más complicado. ¿Lo que pasó Coppola con "Apocalypse Now"? Nada comparado con el proceso de sacar adelante una historia breve a través de imágenes, habitualmente con presupuestos ridículos (cuando no inexistentes), sin ayudas oficiales ni distribuidoras potentes que se encarguen de hacer llegar tu trabajo hasta el último confín del universo. Eso sí, con un poco de suerte puedes rodearte de gente con talento que le dé a tu obra un toque de calidad y ayude (junto con la siempre necesaria diosa fortuna) a concluir la travesía de manera satisfactoria. Porque, ya lo he indicado, hacer un corto es ya un éxito. Todo lo que viene a partir de ahí es un regalo. Y regalo fue abrir el circuito de festivales en el Arizona International Film Festival y concluirlo hace poco siendo seleccionados en el programa SGAE en Corto. En medio, muchos festivales que permitieron que nuestro trabajo pudiera verse en diferentes puntos de España y del resto del mundo. Muchas gracias al equipo que hizo posible realizarlo y a los festivales que nos ofrecieron la posibilidad de enseñar nuestro trabajo ahí fuera. GRACIAS. Y para celebrarlo aquí les dejamos con un nuevo teaser de nuestro cortometraje "Maternidad" que, precisamente, incluye algunos de esos festivales a los que hacíamos referencia. Nos vemos en los CINES.


miércoles, 20 de abril de 2016

"Maternidad" se proyecta hoy y mañana en la Sala Berlanga (Madrid)

Como ya comentábamos hace unos días, nuestro cortometraje "Maternidad" se proyecta hoy y mañana en la Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53; Madrid), junto a otros trabajos también seleccionados en el programa SGAE en Corto. Hoy miércoles, 20 de abril, el pase será a las 19:30 h; mañana jueves, 21 de abril, a las 21:00. Espero que disfruten. Están invitados.

lunes, 18 de abril de 2016

"Maternidad", seleccionado en SGAE en corto, se proyecta en MADRID


Nuestro cortometraje "Maternidad" ha sido seleccionado por el programa SGAE en Corto y se exhibirá junto a otras obras en la Sala Berlanga de Madrid (C/ Andrés Mellado 53) el miércoles 20 de abril y el jueves 21 de abril. Hoy precisamente se hacen eco de ello en la Revista de la Fundación Audiovisual de Andalucía. Muy contentos de que nuestro trabajo pueda verse en nuevas pantallas. La entrada es gratuita hasta completar aforo. 


"Maternidad", con su componente salvaje y terrorífico, les espera en Madrid. Disfruten.







lunes, 25 de enero de 2016

"La Calle de 'Enmedio'" (Canal Sur Radio) en ASECAN 2016


Ha sido un placer que este año decidieran desde ASECAN (Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía) que la sección de cine que presento en "La Calle de 'Enmedio'" (Canal Sur Radio) fuera nominada en la categoría de Mejor Labor Informativa. Hablar de grandes películas, con grandes profesionales, de noticias y estrenos, es siempre un placer, y esta es una nominación que ha sabido a premio. El pasado sábado se entregaron los galardones ASECAN 2016 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, con magníficas películas entre las triunfadoras que, sin duda, darán que hablar en los próximos premios Goya, y ayer se retransmitió la gala en Andalucía Televisión. El CINE vive.

viernes, 18 de diciembre de 2015

Nueva selección oficial


Después de recorrer fuera de nuestras fronteras festivales de cine en Estados Unidos, India y Argentina, nuestro cortometraje "Maternidad" regresa ahora al continente americano en la selección oficial del certamen "Hollywood Renegade Shorts". 



miércoles, 25 de noviembre de 2015

Día internacional contra la violencia de género


Hay que tener claro que cada día es un día contra la violencia de género pero hoy, 25 de noviembre, es oficialmente el día designado para que lo recordemos y seamos conscientes del drama continuo que supone. Con la esperanza de que pronto quede totalmente erradicado, comparto por aquí un cortometraje que hicimos hace unos años y cuya temática gira, precisamente, en torno a la abusiva violencia machista, física y psicológica. En esta ocasión aparece encarnada en un hombre al que da vida Elías Pelayo ("Mar de plástico", "Allí abajo"), mientras que Mercedes Hoyos ("Todo saldrá bien", "Techo y comida", "Cuéntame cómo pasó") interpreta a su dañada y sufrida esposa y Eva Gallego ("La primavera de Lola", "El barbero de Sevilla") representa a la mujer que, de un modo u otro, podría salvarla del agónico pozo de violencia y dolor al que parece irremediablemente condenada.


martes, 17 de noviembre de 2015

"FAMILIE", un corto español rodado en Austria

Hace cierto tiempo tuve el placer de escribir esta historia de familias para que la dirigiera Álvaro Delso en Austria. Después de entrar en las secciones oficiales de diferentes festivales, aquí está por fin el cortometraje FAMILIE para disfrute de todos ustedes. 

Primero, el teaser:


A continuación, el corto completo:


Y si desean disfrutar de la magnífica banda sonora de Jesús Calderón, aquí tienen el LINK.







jueves, 10 de septiembre de 2015

Cine, series y Andalucía en Canal Sur Radio


El próximo 12 de septiembre volvemos a hablar de CINE cada sábado en Canal Sur Radio, dispuesto a analizar semanalmente los estrenos cinematográficos, diseccionando las películas más interesantes de la cartelera y, por qué no, advirtiendo de otras que no lo son tanto. Este año, además, dedicaremos un espacio de mayor duración para hablar de esos clásicos imperecederos, a recuperar siempre en Blu-Ray, desde la romántica Casablanca o la maravillosa Cantando bajo la lluvia hasta la brillante Pulp Fiction, pasando por la todavía electrizante En busca del arca perdida, entre otras muchas. Así, disfrutaremos recordando joyas del séptimo arte, algunas recientes y otras de principios del siglo pasado, pero siempre obras que han cautivado, y siguen haciéndolo, a diferentes generaciones de espectadores.


Por otro lado, teniendo en cuenta el gran nivel que ha emergido de la televisión en los últimos quince años, también dedicaremos un espacio a las series más premiadas por la crítica y amadas por los televidentes de todo el mundo: The Wire, Los Soprano, 24 o A dos metros bajo tierra son algunas de las más brillantes muestras de esta evolución, hasta llegar, más recientemente, por ejemplo, al grandioso noir que nos ofreció la primera temporada de True Detective. Y no olvidaremos, por supuesto, algunas series españolas, de las que destaco por encima del resto a la gran El ministerio del tiempo, una sorprendente joya emergida de la ficción española, con una deliciosa trama que muestra cómo tres héroes de diferentes épocas se dedican a impedir que se modifique el curso de nuestra historia. Ingeniosa, emotiva y con acertados toques de humor, tiene ese envolvente espíritu aventurero que uno desearía disfrutar con más regularidad en la parrilla televisiva.


Y como hablamos de cine y televisión desde Andalucía, también tendremos espacio para seguir hablando de nuestra cine (hace unos meses, por ejemplo, tuvimos ocasión de hablar con Alberto Rodríguez del gran éxito de La isla mínima), el que se hace en nuestra tierra, el que hacen nuestros actores y creadores: para empezar, desde el Certamen Audiovisual de Cabra, donde habrá un encuentro este fin de semana que nos permitirá charlar con profesionales del medio como Mariano Peña, Jesús Ponce o Mercedes Hoyos.


Siempre que uno empieza una nueva temporada (y ya van seis en "La Calle de 'Enmedio'"), se tiende a echar un vistazo atrás, y, en ese sentido, es bonito recordar algunos momentos que tuvieron lugar durante el último año:

—La entrevista con el guionista y director Rafael Sadoc, que rodó parte de su largometraje The Beautiful Cádiz en los estudios de Canal Sur Radio. Película que, por cierto, se pre-estrena el próximo martes 15 de septiembre en el Teatro Quintero de Sevilla.


—La entrañable charla con Carlos Saura en Cazorla con motivo del homenaje que recibía en la Muestra de Cine Inédito Español de Jaén (e inspirador involuntario de ese prólogo para la antología de relatos vinculada al cine y Andalucía Relatos en 35mm), donde comprobamos algo que ya suponíamos: la cantidad de historias y de cine que ha vivido este señor, siempre con su cámara reposando plácidamente en el pecho.


—El delicioso programa realizado desde el balneario de Lanjarón (Granada), donde tuvimos ocasión de conversar, entre otros, con el poeta Antonio Carvajal, Premio Nacional de Poesía.


—Un emotivo momento musical con el mítico grupo setentero “Los Puntos”, que recordó uno de sus temas clásicos desde Huércal-Overa (Almería)


—El premio de la Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía a "La Calle de 'Enmedio'", en una ceremonia que tuvo lugar en la Sala La Imperdible de la Plaza del Duque (Sevilla).


—Y, finalmente, uno, que también dirige dentro del audiovisual, no puede evitarlo y termina cogiendo una cámara (aunque sea de móvil) y graba el programa un sábado cualquiera. ¿El resultado? Aquí lo tienen.