SENDEROS de FICCIÓN

martes, 24 de julio de 2012

Películas para vivir mejor (3)

Tercera entrega de nuestra serie "Películas para vivir mejor":

En busca del arca perdida

Obra maestra del cine de aventuras. Perdón, quería decir del CINE. En mayúsculas.

Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?

El genio de Peter Sellers dándolo todo en esta grandiosa sátira del brillante Kubrick. Y eso que decían que Stanley no tenía mucho sentido del humor.

La casa de las sombras del pasado

A veces no es necesaria una gran película para disfrutar: con juntar a cuatro leyendas como Christopher Lee, Peter Cushing, Vincent Price y John Carradine es suficiente.

La corte de Faraón

Divertidísima película con un reparto que engloba varias generaciones del cine español. Sólo por ver esa escena entre Fernando Fernán-Gómez y Josema Yuste ya merece la pena la película.

Mentiras arriesgadas

De la época en que James Cameron nos regalaba brillantes divertimentos. En este caso, una historia de espías y acción con mucho humor, con uno de los mejores strip-tease de la historia del cine, a cargo de la espectacular y maravillosa Jamie Lee Curtis.

La vida de Brian

La mejor película de los siempre geniales Monty Phyton (y todo gracias al beatle George Harrison, que tuvo el buen criterio de producir la película)

Grease

Un musical ya mítico que, junto a “Fiebre del sábado noche”, lanzó la carrera del cienciológico John Travolta.

Moulin Rouge

Uno odia o ama esta película. No parece haber termino medio. Lo que es indiscutible es el derroche visual y el tono amable y divertido de la primera hora de metraje.

Un hombre lobo americano en Londres

Ya no se hace cine como éste, donde se mezclan sabiamente horror y humor. Landis lo hacía muy bien. Y, además, con una maravillosa selección de canciones; entre ellas, un par de míticas versiones de la grandiosa “Blue Moon”.

El sargento de hierro

Clint Eastwood haciendo lo que mejor hace: siendo el tipo más duro de la clase (con un antológico doblaje de Constantino Romero, por cierto)

Moby Dick

Dirección de John Huston, con guión de Ray Bradbury basado en la novela clásica de Melville. Cine de aventuras con un Gregory Peck que ofreció su único papel de villano.

©José Luis Ordóñez (texto), julio 2012

jueves, 14 de junio de 2012

Películas para vivir mejor (2)

Continuación del post de noviembre de 2011, donde empezábamos a enumerar las películas de las que hemos estado hablando a lo largo de la temporada radiofónica en las madrugadas de Canal Sur Radio, dentro del programa “Noche da Rosa”.

Películas, como el título indica, para vivir mejor.

El hijo de la novia

Ricardo Darín podría ser el nuevo Cary Grant y Juan José Campanella el nuevo Frank Capra. Deliciosa comedia argentina, de brillantez inusual, grandioso guión, grandiosa dirección y grandioso Darín, claro.

Todo es mentira

Una joya del cine español. Pero parece que nadie se ha enterado (al menos, no los encargados de editar un DVD o Blu-Ray). Divertida, entrañable y castiza comedia urbana imprescindible para retratar a unos personajes y una época noventera donde aún no habían llegado los móviles ni Internet. Geniales Coque Malla y Penélope Cruz (y Jordi Molla, Cristina Rosenvinge, Gustavo Salmerón, Ariadna Gil, Santiago Segura…)

Si la cosa funciona

Obra Maestra. Woody Allen lo volvió a conseguir, en este caso con la inestimable ayuda de Larry David, encargado de personificar algunas de las obsesiones y temáticas habituales del director norteamericano. Un auténtico subidón de película.

Love actually

La segunda película que hay que ver de manera obligatoria en Navidad (como curiosidad decir que el protagonista de la secuencia más romántica de la película se dedicaría tiempo después a exterminar zombies en “The Walking Dead”)

¡Qué bello es vivir!

La primera película que hay que ver de manera obligatoria en Navidad (como curiosidad decir que fue la primera película que rodó James Stewart después de su paso por la Segunda Guerra Mundial)

Ben-Hur

Épica historia de aventuras en la que hay momentos absolutamente grandiosos gracias, entre otros muchos elementos, a la combinación mágica de la dirección de William Wyler y la extraordinaria banda sonora de Miklos Rozsa.

7 novias para 7 hermanos

Imprescindible musical de los años cincuenta con unas extraordinarias secuencias de baile que aún hoy deslumbran.

El guateque

Peter Sellers era un genio. Sólo hay que ver los primeros diez minutos para comprobarlo. Grandiosa comedia de Blake Edwards.

Una noche en la ópera

Y Groucho Marx otro genio. Hay tres o cuatro secuencias en esta película dignas de figurar en una antología de las mejores escenas cómicas de la historia del cine.

©José Luis Ordóñez (texto), junio 2012

viernes, 1 de junio de 2012

Radio y libros: del Sargento Highway a la Feria del Libro

Ayer noche (madrugada del jueves al viernes) celebramos en “Noche da Rosa” (Canal Sur Radio) los ochenta y dos años de Clint Eastwood hablando de algunas de sus películas, y aprovechamos la ocasión para escuchar míticas escenas de “El Sargento de Hierro”, ni mucho menos su mejor obra, pero sí un divertimento que, como diría otro de sus personajes, le alegra el día a cualquiera, de ahí que encajase en la sección que llevamos dedicada a “Películas para vivir mejor”. Pero escuchar al sargento de artillería Highway es también escuchar, al menos en España, a Constantino Romero, el mítico doblador que con Eastwood ha encontrado al actor y a los personajes que mejor se adecuan a su fantástica voz, administrando a la perfección los rasgos faciales de “Harry el Sucio” a una modulación sin duda privilegiada.

Y si en las primeras horas de este viernes hablábamos de cine en la radio, mañana sábado vamos a Huelva, donde asistiremos a la XXXVIII Edición de la Feria del Libro, y en la que estaremos firmando ejemplares de “Lo Macabro del Amor” en el stand de la librería Anabel desde las 20.00 horas. Será un placer saludar a todo aquel que se pase por allí.

jueves, 31 de mayo de 2012

TV shows: "the finales"

Siempre es complicado rematar una serie que ha sido un éxito de crítica y público a lo largo de varias temporadas, porque eso supone poner fin a una relación casi familiar entre los personajes de ficción y los que nos colocamos frente a la pantalla para disfrutar de sus miserias y sus alegrías, de sus aventuras y desventuras, y sabemos que cuando ese último capítulo termine ya no habrá más, será el fin de una era, algo irrepetible, habremos pasado página y tendremos que otear el horizonte catódico en busca de una nueva obra televisiva que nos acompañe en el devenir de nuestra existencia.

Aprovechando que ha concluido “House” después de ocho temporadas, una serie que nunca he seguido de manera obsesiva pero que siempre que la he visto ha satisfecho mis expectativas (no puedo dejar de admirar la precisión milimétrica de sus guiones, sus golpes de efecto, siempre parecidos de un capítulo a otro, pero, curiosamente, no por ello menos atractivos o sorprendentes), escribimos aquí sobre los finales de algunas grandes series que ha dado la televisión en la última década

HOUSE

Capítulo final que se desafía a sí mismo y consigue… ¡sorprender! Con caso médico incluido, la relación entre Wilson y House, el Watson y el Holmes adaptados al mundo hospitalario, nos lleva de manera efectiva hacia un brillante y liberador plano que cierra la serie.

LOST

Después de cinco temporadas en general magníficas (eso sí, con algún altibajo, y algunos capítulos de relleno), llenas de misterio y suspense, la sexta temporada fue decepcionante, desaprovechando personajes que habían sido fundamentales en el pasado y desarrollando una mitología no del todo convincente. Curiosamente, el capítulo final sí cumplió las expectativas, cerrando un círculo casi perfecto que enlazaba con el arranque de la serie (y no, no se respondieron a todas las cuestiones planteadas, ni se explicaron algunos de los grandes enigmas… y eso no importó demasiado, porque, como sabemos, explicar demasiadas cosas termina aburriendo).

Y llegó el octavo y último día del legendario justiciero Jack Bauer como protagonista de una serie perturbadoramente humana, cargada de tensión y buen hacer dramático, con un capítulo final que mezcló con acierto emotividad y adrenalina, dejando la puerta abierta para esa película que desde hace tiempo se anuncia de las aventuras de Bauer en pantalla grande pero que no termina de concretarse.

LOS SOPRANO

Deslumbrantes cinco minutos finales donde nada sucede y todo sucede, con un ya mítico corte abrupto a negro que pone punto y final a uno de los grandes personajes de ficción: Tony Soprano.

A DOS METROS BAJO TIERRA

Si deslumbrante es el final de “Los Soprano”, los minutos finales de “A dos metros bajo tierra” son los más emotivos de la historia, con la canción de Sia poniendo música a las imágenes de los personajes principales de la serie.

FRIENDS

Sin duda, la mejor sit-com, un ejemplo de brillantez concentrada en los 22 minutos que solía durar cada episodio. Para el final, los guionistas volvieron a sorprender, a hacernos reír y esta vez nos dejaron un ligero poso de melancolía que suponía el adiós de una magnífica serie que nos había acompañado durante diez años.

©José Luis Ordóñez (texto), mayo 2012

martes, 29 de mayo de 2012

Dos momentos de Terror

Ha querido el destino (y las fuerzas que dominan esa entelequia de la Distribución) que se estrenen de manera simultánea dos películas muy diferentes unidas por provocar una misma sensación, que, siendo subjetiva por cuanto a diferentes personas es inducida por diferentes medios (conviene señalar al respecto que, no obstante, últimamente lo que provoca más inquietud y zozobra es ver el telediario o escuchar las noticias en la radio), sigue siendo la que nos guía en nuestro aprendizaje desde la infancia.

Hablamos, por supuesto, del miedo.

“Martha Marcy May Marlene” (USA, 2011 / Sean Durkin) es una película independiente que bucea en el funcionamiento cotidiano de una secta cuyo líder (impresionante John Hawkes) mantiene férreas convicciones acerca de cómo debe ser el microcosmos en el que viven: conviviendo en una granja, labrando la tierra, potenciando el amor libre y desconectándose de todo aquello que no entienda ese particular modo de vida del que él es el sumo creador. Manteniendo siempre el convincente punto de vista de la protagonista (excelente Elizabeth Olsen), acompañamos al personaje principal en su huida y posteriores miedos, al tiempo que completamos la información con sabrosos flashbacks que nos expanden el conocimiento de sus experiencias. Con un ritmo sosegado y final ambiguo, la película, además, nos regala el momento de terror al que aludíamos al inicio, cuando el líder de la secta y varios acólitos irrumpen en el hogar de la familia de una de las chicas acogidas, donde se establece un inquietante diálogo con el dueño de la casa, sorprendido ante la presencia de extraños, en una escena que recuerda en cierto modo a “Funny Games”, y cuyo desenlace agita la tranquilidad interior y permanece en la retina.

“La maldición de Rookford” (UK, 2011 / Nick Murphy) obedece a criterios muy diferentes en su construcción: deudora del terror más clásico, aquí encontramos la (más o menos) típica historia de fantasmas dentro de una gran mansión (en la línea marcada desde finales del diecinueve en el ámbito literario por Henry James con “Otra vuelta de tuerca”), donde detectamos elementos comunes que ya forman parte de nuestro imaginario. Aun así, la historia está bien llevada, genera interés y sorprende (y desconcierta) en su tramo final. Rebecca Hall aporta la naturalidad necesaria para alguien que permanece casi todo el tiempo en pantalla, y nos conduce al momento más escalofriante de la película: ella, una descreída del mundo de los fantasmas, llega a la mansión para comprobar si realmente existe ese espíritu que los niños que allí reciben clase a diario dicen haber visto, y que, por tanto, no es otro de los timos y engaños que está acostumbrada a desenmascarar, y es en una breve escena, en la que contempla una mansión en miniatura que representa diferentes momentos de la realidad reciente, cuando la sabia planificación es capaz de hacernos botar del asiento sin necesidad de efectos de sonido estridentes, montajes caóticos o efectos de maquillaje extremos, demostrando que el miedo, al menos en pantalla, es la consecuencia lógica de la inteligente sucesión de unos planos bien administrados.

Independiente o clásico, el terror sigue vivo en nuestras pantallas.

©José Luis Ordóñez (texto), mayo 2012

viernes, 18 de mayo de 2012

Feria del Libro Sevilla 2012

Mañana sábado LO MACABRO DEL AMOR estará en la Feria del Libro:

Todos estos escritores el sábado por la mañana firmando:

sábado, 19 de mayo