Nuevo libro, nueva aventura. Y, en este caso, una obra teatral de título "El síndrome de la mujer mecánica" (El Sendero & Fundación SGAE, 2019) que mañana jueves a las 20:00 horas presentamos en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (Plaza de Santa Lucía s/n; 41003 Sevilla). Me acompañará en el acto la actriz y directora Sario Téllez, por lo que, además, tendremos ocasión de hablar de las tres obras en las que hemos trabajado juntos en los últimos diez años: "Perversidad en la 237", "Monstruos, una cena terrorífica" y "El síndrome de la mujer mecánica". Les esperamos en un espacio único, el Centro de Documentación, una biblioteca de las Artes Escénicas maravillosa, dispuestos a hablar de algo que nos gusta mucho: el TEATRO.
Al ver una de las fotos que se sacaron ayer en la presentación del libro “RELATOS en 70mm” (El Sendero, 2019) en el Lar Gallego de Sevilla, uno llega a una inevitable conclusión: la perfección es relativa, a veces incluso innecesaria. Creo que aunque la foto esté oscura y desenfocada, recoge algo que muchas veces la perfección técnica es incapaz de captar. ¿De qué, se preguntaran ustedes, estoy hablando? Pues hablo de la magia, de la capacidad de transmitir las sensaciones vividas en un momento determinado, de la electricidad que recorre una escena, del flujo emotivo de una página. Creo que las expresiones de los cuatro que estamos en la mesa son significativas, se ve que navegamos en la misma dirección —podría decirse que hacia la literatura y el cine—, transmiten la satisfacción que produce que este proyecto haya llegado a buen puerto y ya lo tengamos en las manos.
Dicho esto, yo venía aquí para hablarles de heroínas y de héroes: los que ayer desafiaron a los elementos —ese calor asfixiante de la primavera decidida a estrangularnos antes de tiempo— y se lanzaron a las calles de una Sevilla víctima de su propia luz, ese sol despiadado, inclemente y brutal. Además, recordemos, vivimos en una ciudad que en este mismo fin de semana aglutina diferentes eventos de índole cultural e institucional, lo que amplia el abanico de posibilidades para los interesados; pero, a pesar de todo, del calor y de la variedad de oferta, ayer se llenó el Lar Gallego y disfrutamos en la presentación gracias a los ponentes que me acompañaron en la mesa —Elena Marqués, José Iglesias Blandón y Eva Márquez—; a los escritores presentes en la sala que también han colaborado en “RELATOS en 70mm” —Juan Carlos Palma, Vanessa J. Garrido, Santiago F. Reviejo, Sonsoles Yovanka y Sandra R. Fernández—; y, siempre lo más importante, al público y a los lectores (entre ellos, Libros En El Petate y Anaquel) que escucharon con atención lo que teníamos que decir sobre el cine y la literatura.
Héroes y heroínas, escritores, lectores, amigos, personalidades presentes en el acto como Alfredo Otero García, presidente del Lar Gallego de Sevilla, o Alberto Máximo Pérez Calero, presidente del Ateneo de Sevilla, muchas gracias a todos, muchísimas gracias por acompañarnos en la presentación de “RELATOS en 70mm”, una antología que cuenta con numerosos autores premiados, que publican en editoriales como Planeta, Minotauro, Seix Barral o Algaida, y que aquí se atreven con las distancias cortas, tan atractivas como sinuosas, y componen intensos relatos de muy diferente técnica literaria pero con una temática común: ese cine que se convierte en pasión eterna, que nos une a todos y ya se ha convertido en parte fundamental de nuestras vidas.
“RELATOS en 70mm” no busca ser un libro perfecto, pero sí desea transmitir con su lectura momentos de magia, como el que hacía referencia al principio de este breve texto, párrafos con emoción y fotogramas que queden anclados para siempre en nuestra memoria literaria y cinéfila, y todo ello gracias a historias relacionadas con leyendas del Séptimo Arte como Errol Flynn (gracias María Zaragoza), Katharine Hepburn (gracias Isabel Merino) o Mae West (gracias Cristina Cerrada), por citar solo tres de ellas. Pero hay muchas más en este volumen: vivencias en el Madrid cinéfilo y televisivo de los 90 (gracias Juan Varo Zafra), la figura magnética de Eva Green (gracias José Iglesias Blandón), la leyenda inmortal de Marilyn Monroe (gracias Juan Antonio Hidalgo y gracias Ángel Luis Sucasas), cine que se asimila (gracias Sonsoles Yovanka), emotivos homenajes (gracias Fernando Hernández), mosaicos cinéfilos (gracias Elena Marqués), mundos con robots (gracias Felipe Guindo), gente que acude a las salas de cine (gracias Carmen Bautista), estrellas del espectáculo que pasan noches memorables (gracias Margarita Rodríguez Otero), terroristas que irrumpen en cines (gracias Santiago F. Reviejo), microrrelatos (gracias Sonia García-Rayo Luengo), directores siniestros y perturbadores (gracias Luis Manuel Ruiz), rodajes cortantes (gracias Jesús Lens), romances extracorpóreos (gracias Vanessa J. Garrido), talleres de interpretación (gracias José Carlos Carmona), familias y cine (gracias Loli Pérez), encargos curiosos (gracias Eva Márquez), parejas, películas y series (gracias Sandra R. Fernández) y homenajes emotivos (gracias Juan Carlos Palma).
Por todo lo mencionado anteriormente, ha sido un placer y un privilegio escribir el prólogo a este libro, y así lo comentaba en “El público” (Canal Sur Radio) con José Guerrero Yuyu y su equipo el pasado jueves, cuando hacía referencia a este proyecto literario y cinéfilo, prolongación de aquel “Relatos en 35mm” (El Sendero, 2015) que hace cuatro años ya unía literatura y cine, pluma y claqueta, en una apuesta innovadora que ahora se amplía y potencia; y en ambos con el magnífico diseño de cubierta de Irene Gutiérrez Capitán.
Admiro el cine imperfecto pero con alma, la narrativa que elige el corazón sobre la cabeza, la música que sale de las vísceras y no de un ordenador. La perfección puede ser el objetivo, pero la emoción es lo mejor que obtenemos. Que ustedes disfruten de los fotogramas de “RELATOS en 70mm”.
Puede solicitar el libro en LIBRERÍAS y en el correo electrónico de la editorial:
editorialelsendero@gmail.com
BOOKTRAILER
GALERÍA FOTOGRÁFICA
De izquierda a derecha: José Manuel Gil Losada, vicepresidente del Lar Gallego de Sevilla, Alberto Máximo Pérez Calero, presidente del Ateneo de Sevilla, y Alfredo Otero García, presidente del Lar Gallego de Sevilla.
Este VIERNES, 31 de mayo, a las 20:00 horas, estaremos en el Lar Gallego de Sevilla (C/ Padre Méndez Casariego 27, 41003 Sevilla) para presentar la antología "RELATOS en 70mm" (El Sendero, 2019). Lo haré en la estupenda compañía de las escritoras Elena Marqués y Eva Márquez, y el editor y escritor José Iglesias Blandón, además de otros autores participantes en la antología, un volumen que contiene narraciones breves relacionadas con el mundo del cine y que podríamos considerar una secuela de "RELATOS en 35mm" (El Sendero, 2015). Aquí les dejo con el booktrailer:
VIERNES, día de estrenos de CINE, y de ellos hablamos en "El público" (Canal Sur Radio), pero también tenemos tiempo de comentar muchos otros temas relacionadas con el Séptimo Arte; libros, por ejemplo, como el magnífico escrito por Juan Carlos Palma, "Porfiria Sanchiz, la tigresa escondida en la almohada. Secundarios en el teatro y el cine español (1930-1975)", editado por Shangrila Textos, un exhaustivo trabajo que recupera la figura hoy olvidada de la actriz Porfiria Sanchiz, nacida en Sanlúcar de Barrameda, y que trabajó junto a las principales figuras de nuestro teatro y cine durante casi cincuenta años. Por todo ello, será un lujo presentar este volumen el próximo martes 28 de mayo junto a Miguel Olid y la presencia del autor en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (CDAEA), en Sevilla. Allí les esperamos. Y aquí les dejo con más de media hora de (heterogéneos) fotogramas radiofónicos.
Va a ser difícil encontrar otro fenómeno televisivo como JUEGO DE TRONOS. A la audiencia galáctica que genera, hay que sumar las pasiones encontradas, el odio que se deriva de ese espectador que no encuentra satisfechas sus expectativas o el amor incondicional del que justifica y asiente a cada nuevo giro de guion. Como bien decía en un tweet reciente Stephen King, creo que en el fondo todo se deriva de algo muy sencillo: no queremos que se acabe. Asumir el final de esta serie es comprender que termina una época, un fenómeno que va más allá de los libros o de los capítulos producidos por HBO, algo que nos lanzaba a comentar en diferentes medios los últimos lances de los Lannister, los Stark, los Caminantes o los dragones... La ficción tiene una enorme capacidad hipnótica y cuando funciona, cuando te hace abandonar el mundo real y te sumerge en ese universo alternativo, la magia se abre bajo tus pies, algo que se desmarca de las leyes físicas y hace que tu mente y tu corazón vuelen a una velocidad diferente. GAME OF THRONES se acaba, aunque no lo queramos, y quizá por eso estamos furiosos, porque ya no habrá que aguardar a una nueva temporada, en esperas siempre curiosas por cuanto contenían una dualidad inevitable: por un lado, uno se desesperaba por tener que aguardar tiempo a la conclusión de los conflictos abiertos; pero, por otro, dejaba tiempo para que cada uno construyese en su mente teorías e historias que completaban el camino abierto primero por George R. R. Martin, autor de las novelas originales, y después por David Benioff y D.B. Weiss, creadores de la adaptación televisiva. Y eso, todo el ritual mantenido a lo largo de los años, se acaba en un par de días, cuando el fenómeno se encuentra en su punto álgido, cuando las audiencias baten récords con cada nueva emisión, cuando el odio y el amor se vuelven más viscerales entre sus seguidores, cuando hay seminarios organizados por universidades que nos llevan a Desembarco del Rey (como el que tiene lugar en Sevilla estos días, con la presencia de personalidades muy vinculadas al fenómeno, como Cristina Macías, traductora de los libros de Martin al español), cuando los propios Benioff y Weiss confesaban hace unas semanas que para cuando se emitiesen los capítulos finales estarían muy lejos, a ser posible borrachos y evitando todo el inmenso flujo de internet en relación al final de esta obra mastodóntica, quizá conscientes de lo que se les venía encima. Y por eso, sea cual sea el final, será uno del que se hable en el futuro, igual que se habla del final de otras grandes series, películas o libros. Que una obra de ficción genere pasión me parece admirable, deseable y, si me lo permiten, hasta necesario. Que, además, el rodaje de esta serie haya pasado por Andalucía en diferentes temporadas y que aquí hayan grabado algunas secuencias que muestran el final de personajes que llevaban con nosotros desde el principio, un privilegio. Más allá del odio y amor incondicional de unos y otros, creo que todos podemos estar de acuerdo en algo: no queremos que se acabe. Pero, como concluye el tweet del Maestro del Terror que citábamos al principio, todas las cosas buenas... Y por lo comentado, y muchas más cosas, era imprescindible hablar en "El público" (Canal Sur Radio) de todo esto, además de los estrenos y noticias cinematográficas de la semana. Aquí les dejo con media hora de fotogramas radiofónicos, espero que disfruten, y que pronto todos volvamos a encontrar un nuevo fenómeno de ficción que amar, odiar, sobre el que comentar, discutir y reflexionar. La vida es corta, sí, pero la ficción la hace un poquito más larga. Por mi parte, solo puedo dar las gracias a la HBO por este viaje, porque, como dijo Hans Christian Andersen, viajar es vivir.
Aquí tienen media hora de fotogramas radiofónicos con Alfred Hitchcock, Woody Allen, Ennio Morricone, noticias, curiosidades, anécdotas y estrenos cinematográficos, como LOS HERMANOS SISTERS, un wéstern que ahora llega a nuestras salas.
Hace un par de semanas, en el IES Cantely de Dos Hermanas (Sevilla), tuve ocasión de impartir una conferencia (dentro del programa "Por qué leer a los clásicos" del Ministerio de Cultura y Deporte) que llevaba por título "Mujeres escritoras: de la época victoriana a la España del siglo XIX", lo que me permitió, espero, abrir a nuevas generaciones el fascinante mundo que ofrecen muchas de las escritoras que surgieron en el transcurso de la charla. En algún caso, como en el de Emily Brontë y Charlotte Brontë, me posibilitó expandir el contenido de la conferencia y comentar algunas de las adaptaciones cinematográficas que se han realizado de sus obras literarias. Relacionar un medio y otro, literatura y cine, a menudo puede ser conflictivo pero, al mismo tiempo, también enriquecedor y favorecer el interés por la obra primegenia o posteriores adaptaciones. En cualquier caso, siempre es un placer compartir con los demás aquello que a uno le fascina. Como la literatura de las buenas escritoras.
"Si se quiere viajar lejos, no hay mejor nave que un LIBRO"
