Resumen 2017

Como ya he comentado en otras ocasiones, cuando al finalizar el año uno mira hacia atrás para echar un vistazo a lo que ha realizado en los doce meses previos, suele ver la punta del iceberg, como culminación a un año de trabajo que, en general, queda bajo el agua, invisible para el resto del mundo pero muy presente para el que ha estado ocupado en la construcción de ese laborioso bloque de hielo. Aquí va, pues, una breve muestra de actividades creativas y culturales en las que he tenido el placer de participar en el año 2017.

Y hay que comenzar escribiendo sobre “SIETE PIEZAS DE TEATRO BREVE” (El Sendero, 2017), libro publicado la pasada primavera con una ayuda de la Fundación SGAE que tuve ocasión de prologar y editar, y donde participan las autoras María Zaragoza, Sandra R. Fernández y Elena Marqués, y los autores José Carlos Carmona, Pedro Pablo Picazo y Vicente Marco. Todo un placer compartir antología con ellos y hacerlo, además, con “El más rápido de Sevilla o este”, una pieza breve que se mueve en el terreno del wéstern urbano contemporáneo y que fue representada en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (CDAEA). El libro se presentó en el Lar Gallego de Sevilla, la librería Prometeo de Málaga, la librería Picasso de Granada, la Feria del Libro de Sevilla, el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía y el Centro do Viño da Ribeira Sacra (Lugo). Precisamente sobre el libro me entrevistaron en el IDEAL de Granada (mayo 2017): 

Mención especial merece la interpretación de la actriz Nerea Cordero en la presentación que tuvo lugar en la librería Picasso de Granada. Aquí, un breve fragmento (audio):

Si lo desean, aún pueden adquirir el libro a través de la web de la editorial (www.editorialelsendero.es) o en librerías. Aquí tienen algunas de ellas:

Librería Yorick (Madrid)

Librería Casa Tomada (Sevilla)

Librería La Luna Nueva (Jerez de la Frontera, Cádiz)

Librería Picasso (Granada)

Librería Prometeo (Málaga)

Librería Odiel (Huelva)

Regresamos en verano al terreno de la narrativa breve con un relato que constituía un homenaje al clásico whodunit: “CRIMEN EN WINTER HOUSE” (Pulpture, 2017). Se edita en un formato similar a los penny dreadful o folletines clásicos y en él tenemos una historia de crimen y misterio con un asesinato, un grupo de sospechosos y un final inesperado.

Y meses después entramos en la literatura juvenil con “JUNIOR Y LA CARTA FANTASMA” (Mr. Momo, 2017), una historia de aventuras y fantasía con un grupo de chavales como protagonistas que presentamos en Casa del Libro Sevilla.

Entrevista en el ABC de Sevilla (30/12/2017)

Y para finalizar el año en el ámbito literario, un nuevo libro, “LOS MONSTRUOS DEL ESCRITOR” (Pulpture, 2017), una novela corta que retoma uno de los personajes de “Crimen en Winter House” para narrar una historia paranormal de crimen y misterio, editada en esta ocasión con el clásico formato del bolsilibro y, tal como se indica en la propia portada, con la referencia de las dime novels en mente.

En 2017 también tuvimos ocasión de hablar y escribir sobre cine. En Canal Sur Radio colaboramos en el programa “El Público” para conducir una sección cultural muy vinculada al Séptimo Arte. Como ejemplo, aquí les dejo con un especial que celebraba los 50 años de la actriz Nicole Kidman:

Además, con motivo de la publicación de la autobiografía de Antonio Resines, "Pa'habernos matao", disfrutamos de una agradable charla con el actor, tan divertido y amable como muchos de sus personajes en el mundo de la ficción:

Continuamos con la labor de crítica cinematográfica en revistas como Solo Novela Negra, Aldaba o Scifiworld, donde escribimos sobre películas tan diversas y, sin embargo, magníficas como “La hija de Ryan”, “Following” o “Los cuervos”, por citar algunas; y elaboramos detallados reportajes sobre dos grandes del cine como John Carpenter o Christopher Lee, entre otros.

Finalmente, para cerrar el año, compartimos con el resto del mundo en YouTube nuestro cortometraje “Maternidad”, como se hizo eco Fundacionava, la Revista de la Fundación Audiovisual de Andalucía.

Y como ya he señalado otras veces, hay más. Siempre lo hay. Quizá el germen de una nueva novela, obra de teatro o guion. Tal vez un nuevo proyecto. Quizá uno viejo que resurge. Siempre historias que uno, en su interior, piensa que merecen ser contadas y que, desde el otro lado, alguien disfrutará. Sea como sea, es hora de recapitular (de ahí este post). Nos vemos en las librerías, los teatros y las salas de CINE.

Cuentos de terror (audio)

"Llega la hora del terror en Voces del Misterio... Unos relatos que les aterrorizarán y seguirán pensando en ellos durante mucho tiempo. Adéntrese en el terror de la mano de... Carlos San José."

Así comienza este programa de radio donde participé hace unos años con el relato breve Ejercicios apasionantes de escritura creativa. Son poco más de ocho minutos. ¿Se atreven? Aquí les dejo el LINK:

CUENTOS DE TERROR

Especial CINE en Canal Sur Radio (1/1/2018)

Casi como continuación del post anterior, que estaba dedicado a las mejores películas estrenadas en 2017, comparto por aquí una nueva colaboración en Canal Sur Radio, en esta ocasión para hablar también de los largometrajes más esperados de 2018. Les invito a escuchar un fragmento del programa especial de Año Nuevo, que se emitió el pasado 1 de enero, y esperemos que los Reyes Magos nos traigan, además de lo que les hayamos pedido, una excelente cosecha cinematográfica.

LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2017

Aquí va mi lista sobre lo mejor de 2017 visto en CINES. No en móviles, iPads, ordenadores o pantallas planas. En SALAS DE CINE. Aquí tienen mis diez:

-BLADE RUNNER 2049. La secuela más esperada del año se convierte por derecho propio en la más acertada y espectacular. Muchos esperaban una repetición de la obra maestra de Ridley Scott o, tal vez, un producto de entretenimiento de masas, pero Denis Villeneuve nos ofrece una historia independiente que sí conecta con el original para al mismo tiempo tener entidad propia. La soledad, la incomunicación, el poder y la inteligencia artificial son temas que se tratan en una historia donde el personaje más amable y sentimental es un holograma y el rostro más humano (sea replicante o no) el de un Harrison Ford soberbio que, desde su aparición más allá de la mitad del metraje (surgiendo de las penumbras y recitando un pasaje de “La isla del tesoro”, de Stevenson), demuestra por qué es uno de los actores más carismáticos de la historia del cine. El último plano de la película le pertenece: su rostro avejentado, con una expresión contenida de satisfacción, que mira a través de un cristal, es maravilloso. Podría ser un cierre de altura a la carrera de Harrison Ford, capaz de expresar con lo mínimo, un gesto sutil o una mirada, lo máximo. Magistral.

-WONDER WHEEL. Es un lujo vivir en una época donde Woody Allen estrena una película al año en salas de cine. Aquí se repiten temas y tramas de otras obras (como corresponde a un artista con marcada personalidad), pero son filtradas por la luz de Vittorio Storaro, que hace magia con la iluminación. Un aspirante a escritor y dramaturgo, al que da vida Justin Timberlake, narra la historia a cámara mientras trabaja como socorrista en una playa de Coney Island. A partir de ese momento, Allen, Storaro y el equipo de diseño y producción nos muestran en imágenes esa historia real con pinceladas de una obra de teatro… sin perder el sentido cinematográfico, y donde esa artificiosidad lumínica moldea la trama. Kate Winslet, sublime, nos ofrece uno de los mejores papeles de su carrera.

-MOTHER! La última media hora de “Mother!” es lo más cercano a una pesadilla transformada en imágenes: tiene esa irracionalidad, esa obsesiva e inevitable continuidad en la acción, con vínculos a diferentes textos e imaginarios, como toda la película en realidad, que la hacen una obra única, arriesgada y, sin duda, de lo mejor del año. Jennifer Lawrence, magnífica, y del cast de secundarios destacar el regreso de la siempre magnética Michelle Pfeiffer. Es, sin duda, una película para odiar o amar a su director, Darren Aronofosky

-DUNKIRK. Cada película de Christopher Nolan es un acontecimiento y, habitualmente, con razón. Aquí se arriesga con una estructura innovadora y una banda sonora omnipresente para demostrar que es uno de los grandes en la cinematografía actual, capar de aunar éxito comercial y prestigio artístico. Un auténtico espectáculo audiovisual que hay que ver en pantalla grande. Cuanto más, mejor.

-ALIEN: COVENANT. Ya comento que “Prometheus”, más odiada que querida por la crítica, me pareció magnífica. Del mismo modo, “Covenant”, que ha pinchado en taquilla, también lo es. Ridley Scott combina aquí con asombrosa facilidad secuencias clásicas de acción y terror con otras más ambiciosas artísticamente. La escena con los dos Fassbender (recordemos, uno de los mejores actores que podemos disfrutar en cines) me parece extraordinaria, arriesgada y algo que, en un blockbuster, sólo se puede permitir alguien como Scott. El desenlace, magnífico.

-LA – LA – LAND. “Whiplash”, la película anterior de Damien Chazelle, me pareció extraordinaria, y “La – La – Land” confirma a un autor potente que aquí se acerca al musical clásico y ofrece momentos verdaderamente maravillosos. Deliciosa pareja protagonista y buenas escenas musicales, algunas espectaculares, la convierten en una de las películas del año pasado.

-KINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO. Lo bueno de Matthew Vaughn es que hace lo que le da la gana. Se aleja de los estereotipos, de lo que uno podría esperar del cine más comercial de acción y nos ofrece un espectáculo original (a pesar de ser una secuela), violento y cargado de humor (negro, claro). Muy irreverente. Una de las mejores escenas del año tiene lugar en esta película, con Mark Strong como centro de atención ante la atenta mirada de Colin Firth y Taron Egerton. Take Me Home, Country Road pone la nota musical.

-ANNABEL: CREATION. Quizá el mejor terror del año. Sin ser original (ni falta que hace), utiliza todos los mecanismos y recursos a su alcance (de manera excelente) para ofrecernos un largometraje que supera al original y nos deja con ganas de más. Ideal para pasar miedo, es un ejemplo de planificación inteligente y habilidad en la dirección por parte de David F. Sandberg. Estupenda.

-EL AUTOR. La fuerza y la debilidad de esta película de Manuel Martín Cuenca es que, quizá, se atreve a acercarse a demasiadas películas al mismo tiempo sin decidirse por ninguna de ellas: el drama, el thriller, la comedia negra, costumbrista, etc. Resalta un gran cast, encabezado por Javier Gutiérrez, y secundado de manera magnífica por Antonio de la Torre, Adelfa Calvo, Rafael Téllez, José Carlos Carmona… Sin duda, es de las favoritas para la temporada de premios en España.

-THOR: RAGNAROK. Una inesperada gozada. Taiki Waititi (autor de la magistral “Lo que hacemos en las sombras”) nos ofrece aquí una de las mejores películas de la Marvel, muy por encima de las dos entregas anteriores de Thor. Recupera un tono humorístico y lúdico que encaja muy bien en el cine de acción, y parece retomar el espíritu del John Carpenter de “Golpe en la pequeña China” (lo que demuestra que Carpenter siempre ha sido un adelantado a su tiempo; su película pinchó en taquilla, mientras que la de Waititi ha conquistado al público). Si quieren reírse durante dos horas, esta es su película.

Y en esta ocasión, y sin que sirva de precedente, dos películas que no entran en el TOP 10 pero que sí merecen ser comentadas:

-MÚLTIPLE. Qué quieren que les diga. Tengo debilidad por Shyamalan. En mi opinión, ha escrito y dirigido tres obras maestras: “El sexto sentido”, “El protegido” y “Señales”. Después su carrera ha tenido altos y bajos (con algún socavón importante, todo hay que decirlo), pero aquí me ha vuelto a conquistar. Y lo que hace al final del metraje me parece pura magia. No dejen que nadie les filtre ese maravilloso desenlace. Es, quizá, el spoiler del año.

-STAR WARS: THE LAST JEDI. Momentos para el recuerdo en esta entrega (recordemos, escrita y dirigida por Rian Johnson, autor de las magníficas “Brick” y “Looper”): la demostración de poder del gran Jedi que es Luke Skywalker; la aparición de un viejo amigo en una escena sorprendente y emotiva; el cierre de forma magnífica del arco que se abrió en la original “Star Wars” del 77 con los dos soles; su última secuencia… esa escoba. John Williams, en efecto, sigue siendo muy culpable del alcance emotivo de esta saga. En un momento dado, Luke dice: “This is not going to go the way you think”. Y, ¿saben? Les haya gustado o no, eso es algo que resume a la perfección este episodio VIII.