En una nueva colaboración cinematográfica con los compañeros de la revista literaria Aldaba, que recientemente cumplió diez años de sólida trayectoria, escribimos en el número 32 (invierno 2017) sobre el magnífico documental SUPERSONIC (Mat Whitecross, 2016), que muestra el origen de la mítica banda británica OASIS hasta llegar pocos años después a su momento de máxima popularidad. Aquí les dejo una muestra.
Se me había pasado por alto esta entrevista que me hicieron con motivo de la pasada Feria del Libro de Bormujos (Sevilla), que tuvo lugar el pasado mes de noviembre, donde estuvimos presentado mi libro "De humanos y otros monstruos". Aquí la recupero, junto este link donde tienen acceso a más información sobre otros compañeros que también dieron a conocer allí sus obras:
Sorprendentemente, tres westerns y un documental encabezan lo mejor de 2016 visto en cines. No en móviles, iPads, ordenadores o pantallas planas. En SALAS DE CINE. Aquí tienen mis 10:
-BONE TOMAHAWK. Qué
quieren que les diga: vista en pantalla grande, en una sala repleta de público,
este western no tiene rival. Genera reacciones contrapuestas, de admiración y
repulsa, pero estamos ante cine de quilates con momentos deliciosos y un
soberbio reparto encabezado por Kurt Russell y un magnífico Richard Jenkins.
Violenta, áspera, con un inesperado humor negro y un extraordinario final. Para
aplaudir.
-LOS ODIOSOS OCHO.
Tarantino vuelve a ofrecernos una prodigiosa muestra de cine que aglutina
diferentes géneros para ofrecernos algo nuevo: su propio y particular género tarantiniano. Es
western, sí. Es policíaco, sí. Es un remake
encubierto de “La cosa” de John Carpenter. En cierto modo, sí. Fotografía
deliciosa y magnífico score de Ennio
Morricone, con un repartazo donde de nuevo, y en otro western en el mismo año,
aparece Kurt Russell, en este caso junto a Samuel L. Jackson y Jennifer Jason
Leigh, entre otros.
-COMANCHERÍA.
Una de las sorpresas del año, con guión de Taylor Sheridan, autor de la también
brillante “Sicario”. Mitad western, mitad cine negro, cuenta con el dios Jeff Bridges y los magníficos Ben
Foster y Chris Pine. Una delicia noir
para paladares exigentes.
-SUPERSONIC.
Parte de la grandeza de un documental es recuperar el momento, hacer al
espectador partícipe de lo que describe. Esto lo ejecuta con precisión emotiva SUPERSONIC,
el documental de Mat Whitecross sobre el fulgurante acceso a la cima de la música
del legendario grupo Oasis, centrado en la relación amor odio de los hermanos
Gallagher.
-SPOTLIGHT. Cine premiable y merecidamente premiado. Un magnífico cast y una dirección sólida al servicio de una historia que nos mantiene atrapados desde el principio hasta el final. Ejemplar.
-EL REGALO. Extraordinario thriller: inquietante, realista y contundente, con una temática de actualidad y que hace reflexionar una vez finaliza la proyección. Joel Edgerton lo hace todo bien: guión, dirección e interpretación.
-DOS BUENOS TIPOS.
Cine negro, humor y acción en una película que parece haber sido rodada en los
80. O, al menos, con ese tono desenfadado, violento, con humor y una inspirada
e improbable pareja protagonista formada por Ryan Gosling y Russell Crowe. Y todo gracias a
alguien nacido cinematográficamente en los 80, claro: Shane Black, uno de los
guionistas mejor pagados de Hollywood.
-CAFÉ SOCIETY. Es
el Woody Allen de 2016. Y, como suele suceder, magnífico, aunque esta historia
hermosa y desoladora no haya suscitado el entusiasmo de otras películas. El último plano, una absoluta lección de cine.
-CALLE CLOVERFIELD 10.
Menos es más. Concebida como una (secreta) secuela de “Cloverfield” (aquí
llamada “Monstruoso”), es un brillante ejercicio de narrar el (post)
Apocalipsis entre cuatro paredes. John Goodman, estupendo.
-ROGUE ONE. Aunque
no se anuncie así, estamos ante la mejor precuela del universo Star Wars, con
un tramo final espectacular. Brillantes secundarios como Mads Mikkelsen o Ben Mendelsohn acompañan a otros recreados a través del CGI. Star Wars se expande. En calidad,
también.
Cuando al finalizar el año uno
mira hacia atrás para echar un vistazo a lo que ha realizado en los doce meses
previos, suele ver la punta del iceberg, como culminación a un año de trabajo
que, en general, queda bajo el agua, invisible para el resto del mundo pero muy
presente para el que ha estado ocupado en la construcción de ese laborioso bloque de hielo. Aquí va una breve
muestra de actividades creativas y culturales en las que he tenido el placer de
participar en el año que finaliza.
Tengo que escribir, claro, sobre
"DE HUMANOS Y OTROS MONSTRUOS" (El Sendero, 2016), el libro publicado
la pasada primavera con una ayuda de la Fundación SGAE y que contiene tres
obras mías premiadas y estrenadas: "La última cena" (radioteatro),
"Cuestión de fe" (teatro) y "Monstruos, una cena
terrorífica" (teatro infantil). Como muchas veces señalo, la publicación
es sólo el principio, ya que después viene el laborioso proceso de presentar el volumen y hacerlo visible para que sea accesible a los lectores.
Eso nos llevó por diferentes espacios: el Lar Gallego de Sevilla, en un acto
presentado por María Navarro Limón, presidenta de Radiópolis y directora y
presentadora del programa cultural “El Limón Revoltoso”; Librería Proteo
(Málaga), donde el escritor José Carlos Carmona, autor de “Sabor a chocolate”
(Alfaguara) y “Martino y Martina” (Planeta), ejerció de maestro de ceremonias
en un tormentoso día que hizo que la propia Feria del Libro de Málaga se viera obligada
a cerrar por la lluvia torrencial; Librería Babel (Granada), en la que el encargado de
poner orden entre humanos y monstruos fue el escritor, cinéfilo y runner Jesús Lens; Feria del Libro de
Sevilla, donde firmamos ejemplares en el stand de la Librería Anabel; Feria del
Libro de Bormujos (Sevilla), en la que estuve muy bien acompañado por Elena
Marqués, escritora premiada y flamante finalista del prestigioso Premio
Fernando Lara de Novela, que tuvo a bien introducir mi libro para el público
asistente; e inolvidable fue el acto en el maravilloso marco del Centro de
Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (CDAEA), con la presencia de
Sario Téllez, actriz y directora, y Juan Vinuesa, periodista y actor nominado a
un Premio Max, que se atrevieron a dramatizar una escena de "Cuestión de
fe" para disfrute de todos los asistentes.
Si desean hacerse con un ejemplar
del libro, reseñado en el número de noviembre de 2016 de la revista LEER (deliciosa
portada, por cierto, dedicada al flamante Premio Nobel de Literatura Bob Dylan), pueden hacerlo a través de la web de la editorial (www.editorialelsendero.es), y
también en librerías. Aquí tienen algunas de ellas:
Y era cuestión de tiempo que tras
varias obras de larga duración me estrenará en el formato corto. De ahí nace
"EL MÁS RÁPIDO DE SEVILLA O ESTE", una pieza de teatro breve que, en
cierto modo, es también un western urbano contemporáneo, escrito para que Álvaro Delso
la dirigiera con su póker de actores dentro de Agón Teatro.
El resultado es una
imaginativa puesta en escena que ofrece veinte minutos de humor, enredo y
diversión, como comprobó el público asistente a los pases que se hicieron en
la Sala Holiday (Sevilla) dentro del programa Teatro en el Acto.
El año 2016 arrancó con la
nominación a Mejor Labor Informativa en los Premios ASECAN 2016 (Asociación de
Escritores Cinematográficos de Andalucía) por la sección de cine que he presentado
y escrito desde 2010 en el programa "La calle de 'enmedio'", dentro
de la franja dirigida por el siempre jovial y dinámico Pepe Da-Rosa, que, junto al equipo formado por el programa, ha impulsado en varias ocasiones el espacio hasta lograr la mayor audiencia de Canal Sur
Radio (EGM abril 2015 / 208.000 oyentes).
Además de hablar de los estrenos cinematográficos del fin de semana y de
las mejores series de televisión de los últimos años (ya saben, el cine del siglo XXI), tuve ocasión de
charlar con figuras de nuestro cine: del pasado, presente y futuro.
También con
algunas leyendas. Ahí queda, por ejemplo, una inolvidable conversación con
Carlos Saura cuando fue homenajeado en la Muestra de Cine Español Inédito en
Jaén. Aquí tienen fragmentos de diferentes entrevistas que se emitieron a lo
largo de la temporada 2015-2016, una breve muestra de cómo contamos el cine a
través de las ondas con los que lo hacen posible.
Pero si hay algo maravilloso que
me hayan permitido en este programa (gracias Pepe Da-Rosa, gracias Antonio Carlos Santana, gracias CSR) es dedicar monográficos a obras maestras
del cine: ahí han quedado programas especiales dedicados a "Senderos de
gloria" (Stanley Kubrick), "Casablanca" (Michael Curtiz) o
"La caza" (Carlos Saura), por citar algunos. Aquí comparto el que
dedicamos en Canal Sur Radio a "El hombre que mató a Liberty Valance"
del gran John Ford.
Pero la crítica cinematográfica
no se restringió a las ondas radiofónicas en 2016, sino que se amplió a otros
medios, como las colaboraciones en "SOLO NOVELA NEGRA", la revista del mundo
criminal, donde he tenido ocasión de escribir en la sección NOIR en 35mm sobre grandes
clásicos del cine negro.
Desde la química imperecedera de Humphrey Bogart y
Lauren Bacall, tan intensa ahora como hace setenta años, hasta la majestuosa
irrupción de Orson Welles en "El tercer hombre", una de las grandes
obras maestras del cine.
Y del negro, al fantástico, donde en la revista "SCIFIWORLD" he escrito, entre otros temas, sobre los mundos de Han Solo e
Indiana Jones, sus parecidos y sus diferencias en dos sagas que han hecho
historia (y siguen haciendo: recordemos que el episodio VIII se estrena en
diciembre de 2017 e Indiana Jones V en julio de 2019), con dos personajes que se
han convertido en legendarios.
También tuve ocasión
de escribir sobre un libro maravilloso, imprescindible para cualquier amante
del cine: “El diario de Tiburón”, de Carl Gottlieb, que trata sobre el rodaje de la
magistral "Tiburón", una pieza literaria que se publicó coincidiendo con el
estreno de la película pero que en España ha pasado bastante desapercibida.
También hemos propagado el cine desde el blog "FUNCINEMA237", en forma de noticias,
tráilers y reseñas sobre el cine que se estrenó en 2016, igual que en este
mismo blog. La revista "ALDABA", que recientemente cumplió diez años de su edición en papel, también ha
contado con textos fílmicos sobre películas tan diferentes entre sí como
“Whiplash”, “Antes del anochecer” o “El Despertar de la Fuerza”, por citar
algunas.
En la pasada primavera se cerró
el recorrido del cortometraje “Maternidad” por festivales, exhibiéndose en la
Sala Berlanga de Madrid, al ser seleccionado en el programa SGAE en Corto, una
carrera que se inició dos años antes con la premiere mundial en el Arizona International Film Festival.
Sé que suena a tópico (y típico), pero no puedo
evitar dar las gracias de nuevo al equipo que lo hizo posible: al magnífico
trío de actrices y, por supuesto, al talentoso cast & crew & friends que
colaboraron para que todo llegara a buen puerto. Un lujo poder haber compartido
con ellos esta experiencia cinematográfica.
Y, como siempre, tuvimos ocasión
de participar en mesas redondas (novela negra, el mundo editorial, etc.),
tertulias radiofónicas (junto a José Luis Cienfuegos, director del Festival de Cine Europeo de
Sevilla; también con Javier Sánchez Menéndez, editor en La Isla de Siltolá, etc.), tertulias cinéfilas (en la
imprescindible cita mensual con Carmen Jiménez en Casa del Libro de Sevilla),
presentaciones de libros de otros escritores y ser objeto de entrevistas en
diferentes medios, como la del IDEAL de Granada.
Y como decía al principio, hay
más. Siempre lo hay. Quizá el germen de una nueva novela, obra de
teatro o guión. Tal vez un nuevo proyecto. Quizá uno viejo que
resurge. Siempre historias que uno, en su interior, piensa que merecen ser
contadas y que, desde el otro lado, alguien disfrutará. Sea como sea, es hora
de recapitular (de ahí este post) y de desearles a todos ustedes un feliz 2017.
Nos vemos en las librerías, los teatros y las salas de CINE.
Derivada tal vez de la poca
esperanza en que se saliese de los cauces previstos, después de asistir a la
proyección de “Rogue One”, el anunciado y publicitado spin-off de la saga “Star Wars”, tengo que decir que hay una palabra
que, sin duda, define mis sensaciones: sorpresa. ¿Quiere decir eso que estamos
ante una película original? No necesariamente, aunque sí hay factores originales (o inesperados) dentro del
universo galáctico transitado hasta el momento (los siete capítulos dedicados a
la familia Skywalker) que hacen que, por varios motivos, esta entrega dirigida
por Gareth Edwards destaque a varios niveles.
Temporalmente, “Rogue One” se
ubica justo antes de la original “La guerra de las galaxias” —o, como se
conoce desde hace cierto tiempo, “Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza”—
(George Lucas, 1977), y nos cuenta la historia del grupo de rebeldes que logra
hacerse con los planos que muestran el punto débil de la todopoderosa Estrella
de la Muerte, y que, como recordamos, caen finalmente en posesión de los
entrañables R2D2 y C3PO al comienzo de la película de los setenta. Esta hábil
propuesta argumental permite al menos dos cosas: por un lado, alejar el foco de
los Skywalker y, por otro, construir una trama más de género bélico con un
grupo de personas en una misión muy definida. Y lo que logra aquí Gareth
Edwards es una obra inesperada, entre otros aspectos por las pocas concesiones
hacia el público infantil, la fotografía oscura y apagada, y la sensación de estar
ante una pieza que funciona como perfecto binomio con “La guerra de las
galaxias”, por cuanto, de una manera orgánica y natural, finaliza justo donde
aquella empieza. Entretenida, con escenas espectaculares de combate, quizá algo
alargadas, sí, pero también contiene momentos magníficos que hacen que el
balance a la hora de valorarla sea positivo (podemos concluir, pues, que los
costosos reshoots del pasado verano
han dado su fruto).
Y ahora entramos en terreno de spoilers.
Quedan avisados.
Sorpresa era la palabra que elegía al principio del artículo, y es
aplicable por ejemplo a la ya mencionada fotografía tenebrosa de Greig Fraser
que envuelve en general todo el metraje, pero también a la magnífica banda
sonora de Michael Giacchino, inclusión de última hora ante la baja de Alexandre
Desplat, el compositor previsto, y que acompaña las imágenes de música original
y vibrante, con muy pocas referencias a los temas clásicos del maestro John Williams (que las hay, en los
momentos precisos), y además juega con el espectador, sugiriendo muchos de los cortes
originales para después tomar nuevas veredas.
Pero si hay algo que sorprende
sobre todas las cosas es el nada publicitado regreso de Grand Moff Tarkin,
personaje fundamental en la original “Star Wars” al que dio vida el mítico
actor británico Peter Cushing, popular por sus películas de terror con la productora
británica Hammer desde la década de los 50. Pero, recordemos, el señor Cushing
murió en 1994, deceso que no ha sido óbice para que reaparezca en “Rogue One”
en un papel secundario pero de peso gracias a las maravillas de la tecnología
CGI. Y ustedes se preguntarán, ¿es el resultado convincente? Sí, es
convincente… e inquietante al mismo tiempo, pero funciona, es verosímil en el
desarrollo de la historia y, de nuevo, encaja a la perfección con la interpretación
del Cushing real en la película del 77.
Estamos, pues, ante un
largometraje de guerra, de hombres (y mujeres, en este caso) que se unen para
llevar a cabo una misión, y es previsible que no todos ellos lleguen con vida
hasta el último fotograma; por eso, durante el proceso de formación del grupo,
uno va haciendo sus apuestas: ¿Sobrevivirá el samurai ciego? ¿Lo hará el
piloto? ¿Tal vez el rebelde al que da vida Diego Luna? Por supuesto, piensa
uno, la protagonista saldrá airosa de la aventura. Bien, pues aquí podríamos
recuperar esa antigua expresión de “no queda ni el apuntador”. Ni siquiera el simpático y nuevo robot que aparece como
fiel escudero de los protagonistas. No deja de asombrar ese admirable destino
oscuro para nuestro escuadrón de héroes, especialmente para una franquicia
adquirida por Disney, y de la que muchos temían una infantilización de sus propuestas.
Los últimos minutos de “Rogue
One” son especialmente brillantes. Después de casi dos horas de escaramuzas y
batallas entre rebeldes y soldados imperiales, tenemos por fin la primera
visión, casi demoníaca por su concepción, de un sable láser rojo que se
despliega amenazante ante sus enemigos. Se trata, claro, de Darth Vader, de
riguroso negro, con su mítico casco impoluto (aquí de nuevo recuperando la voz
y la respiración de James Earl Jones), ejerciendo su Fuerza del Lado Oscuro a
todos los niveles contra un pobre grupo de rebeldes que son masacrados. Poco
antes, los personajes a los que dan vida Felicity Jones y Diego Luna se abrazan
después de haber cumplido su misión y esperan resignados a ser devorados por la
furia de la Estrella de la Muerte, momento en el que la oscuridad predominante
durante el metraje desaparece en favor de una luminosidad que crece y crece
hasta convertir la pantalla en un blanco purificador que, sin embargo, aniquila
a nuestros protagonistas. Pero, regresando a la escena de Vader, poseído de una
fuerza infernal a la búsqueda de rescatar los planos en manos rebeldes, vemos
su devastador tránsito por la nave que ha abordado, para comprobar finalmente
que llega tarde, porque esos ansiados planos ya están en un nuevo vehículo
espacial que se aleja. En su interior, contemplamos cómo llegan a alguien que
nos recibe de espaldas pero que, inmediatamente, reconocemos por su vestimenta.
Es la princesa Leia, jovencísima
(de nuevo ese inquietante pero efectivo CGI que reconstruye la imagen de la
actriz Carrie Fisher), que los acoge con una palabra que cierra la película,
que ha movido a nuestros personajes durante dos horas y de la que, sin duda, muchos
carecían antes de entrar a la proyección de “Rogue One”.
Kirk Douglas cumple hoy cien años. Cien. Ahí queda eso, demostrando su valía y vitalidad: ya lo había hecho en el ámbito
cinematográfico, donde merecidamente es desde hace tiempo una leyenda, pero ahora lo ha confirmado con esa férrea voluntad de
permanecer vivo, a pesar del inexorable paso de los años. Sigue en pie Doc
Holliday, con una elegancia insultante a pesar de su desaforada pasión por
el juego y la botella; también el honesto y ejemplar Coronel Dax; y, por supuesto, el mítico y rebelde Espartaco.
Douglas nos ha acompañado desde sus primeros clásicos (si no
la conocen, busquen la extraordinaria “Retorno al pasado” donde
interviene como secundario), sus maravillosos westerns, como “Duelo de
titanes”, “El último tren de Gun Hill” o “El día de los tramposos”, o las dos
obras maestras que hizo con Kubrick: “Espartaco” y “Senderos de Gloria”.
Supongo que queda claro que este blog no se llama “Senderos
de Ficción” por casualidad.
Un placer compartir estos años y películas, señor Douglas. Muchas y muy buenas.
