No he podido (ni querido) evitar el recuerdo a los memorables Hermanos Marx en una de sus gloriosas películas a la hora de titular este breve post. El verano avanza firme y "Madera podrida con un clavo oxidado" se desliga por momentos de la tentación de sucumbir al sol y la playa para continuar su trayectoria en diferentes medios de comunicación. Radios, periódicos, medios de internet y el boca a boca (o el boca a oreja, como se prefiera) van propagando esta novela negra entre lectores ávidos de emociones fuertes. Una novela que, recordemos, tiene lugar en el Hollywood de los años 40 y está protagonizada por un asesino a sueldo llamado James McGinty. Y no olvidemos que junto a él, y como personaje de peso, intervendrá una de las mayores estrellas del cine, un Errol Flynn al que contemplamos rodando una película a las órdenes de Raoul Walsh y a punto de sumergirse en una gran aventura, real en esta ocasión, superior a las que tan acostumbrado tenía al público de la época.
martes, 6 de agosto de 2013
lunes, 5 de agosto de 2013
CUESTIÓN DE ESTILO
Reencontrarse con La Senda Tenebrosa es un delicioso placer
cinéfilo que te recuerda la importancia de un uso adecuado de la cámara. Para
el (buen) director siempre hay una plano determinado para cada momento, y si no
es ese el utilizado, ya se aleja de su visión de la historia, de lo que desea
transmitir al espectador, de su narración, de su estilo. Delmer Daves, el
director, hace aquí un uso magnífico de la cámara, empezando por la arriesgada
decisión de adoptar el punto de vista del fugitivo protagonista durante gran
parte del metraje, y más teniendo en cuenta que eso supone prescindir del
rostro de una estrella del momento como Humphrey Bogart.
Ayer pasaron por alguna cadena de
televisión que ahora no recuerdo Atrapado por su pasado, el reencuentro de Al
Pacino y Brian de Palma tras El precio
del poder. Había empezado hacía una media hora. ¿Y qué sucedió? Pues que,
aunque es una película que ya he disfrutado en numerosas ocasiones, es
absolutamente imposible dejar de verla. El talento visual de Brian de Palma te
seduce continuamente, ya sea en escenas con acción trepidante o en otras de
atmósfera romántica. Es un placer ver una película de alguien que sabe lo que
quiere, que lo aplica a la historia que cuenta en ese momento, que, como hemos
señalado, tiene estilo.
Justo como Delmer Daves en La Senda Tenebrosa. Pero, hablando de
estilo, no olvidemos a Lauren Bacall, aquí de nuevo haciendo pareja con Bogey, fotografiada con mimo en un
delicioso blanco y negro, iluminando una película que ya se ha convertido en un
clásico del cine negro.
©José Luis Ordóñez (texto),
agosto 2013
domingo, 4 de agosto de 2013
LECTURAS MACABRAS
Llueve.
Es de noche. Conduces. Te deslumbran los coches que vienen de frente y estás
cansada. La inquietud anida en tu cuerpo y te hace pensar que todo va a salir
mal. Si te quedas dormida podrías tener un accidente y entonces descubrirse lo
de tu robo. Cuarenta mil dólares. Mierda. Pero entonces, a través del
parabrisas empapado de agua, ves las luces salvadoras: Bates Motel.
De verdad, ¿alguien puede
no tener curiosidad por saber qué fue de Norman Bates después de ingresar en el
psiquiátrico? El recuerdo de la obra maestra de Alfred Hitchcock es tan
poderoso que ha eclipsado por completo el sustrato literario en el que se basa,
haciendo olvidar al autor de la novela, Robert Bloch, y a gran parte de su
obra, de la que hasta hace poco no había demasiadas traducciones.
Antes de centrarnos en la
novela que justifica este post, no está de más recordar la saga cinematográfica
que ha seguido el personaje de Norman Bates. Como cualquier cinéfilo (o no)
recordará, todo arranca con Alfred Hitchcock, Anthony Perkins, Saul Bass y,
claro, Bernard Herrmann, todos ellos encargados de ajusticiar con arma blanca a
Janet Leigh en una escena que, merecidamente, forma ya parte de la historia del
cine. Tuvieron que pasar veinte años para que empezaran a gotear las secuelas,
siendo la más destacada de todas ellas Psicosis
II, dirigida por Richard Franklin, una obra que ya nada tenía que ver ni
con Hitchcock ni con Bloch y que, a pesar de luchar contra el recuerdo de su
predecesora, se convertía en una interesante propuesta, aunque ciertamente
alejada de la genialidad de la película original.
Y todo esto nos lleva a Psicosis II, la novela, continuación que
escribe Robert Bloch (y que, como hemos señalado, nada tiene que ver con la
película de Franklin) retomando el personaje de Norman Bates, al que
descubrimos años después en el psiquiátrico, y que comienza de manera directa:
“Norman Bates miraba fijamente por la ventana de la biblioteca, intentando con
todas sus fuerzas no ver los barrotes”.
Uno intuye el placer que
pudo extraer el propio Bloch de esta secuela literaria, en la que la acción en
determinado momento de la novela se traslada a un Hollywood donde se está
rodando, precisamente, una película inspirada en los crímenes perpetrados años atrás
por Norman Bates (no es difícil aquí anticipar parte de los argumentos de la
saga Scream). Y digo placer porque,
si son ciertas las noticias que nos han llegado a través de los años, la
relación del escritor con el mundo del cine no fue demasiado positiva
(Hitchcock se las arregló para pagar una cantidad relativamente baja por los
derechos de Psicosis y, años después,
cuando se empezó a trabajar en la secuela cinematográfica, los ejecutivos del
momento rechazaron los intentos de Bloch para unirse al proyecto), y eso hace
que Psicosis II pueda leerse también
como un ajuste de cuentas con el mundo del cine. No es difícil, pues, encontrar
cierto humor en los extractos relativos a los componentes del equipo de rodaje,
con el que no sería demasiado difícil establecer algún paralelismo con el
equipo real de la película de Hitchcock. La novela discurre con la eficacia y
el buen pulso narrativo de Bloch, aunque hacia el último tramo uno ya intuye el
truco maquinado por el escritor para, de nuevo, sorprender a sus lectores. Aun
así, se agradece el oficio, el hábil uso del punto de vista y el ritmo que se
imprime a las andanzas del señor Bates.
Y, por cierto, mientras
alguna editorial se anima con la traducción y publicación de Psycho House, la última entrega
literaria de la saga creada por Bloch, no está de más recordar esa joya que se
editó poco antes de su muerte: una edición en tapa dura de Psicosis firmada por el autor, con prólogo de Richard Matheson y
epílogo de Ray Bradbury. Creo que más de uno estaría dispuesto a pasar una
noche en el Bates Motel con tal de hacerse con una copia.
Incluso darse una ducha.
©José Luis Ordóñez
(texto), agosto 2013
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sábado, 3 de agosto de 2013
BLOGS FAVORITOS
Desde el blog de “Punto
y Seguido” han tenido la generosidad de distinguir a “Senderos de Ficción” como
uno de sus once blogs favoritos, y desde allí me solicitan que yo haga también mi
particular lista de preferidos, explicando brevemente las razones que me
llevan a incluirlos en este apartado. Pues bien, aquí van los once blogs que,
por unas razones u otras, consulto y leo con cierta frecuencia. Muy
recomendables todos ellos (hay más claro, pero estos son los primeros que han
venido a mi cabeza; no está de más recordar eso de "son todos lo que están pero no están todos los que son..."). Sin más preámbulos, aquí van:
PUNTO Y SEGUIDO.
Como culpables directos de incitarme a realizar esta lista, no podía por menos
que ubicarlos en lugar preferente. Además, es un grupo de escritores. De los
buenos. Y son siete. Un número muy cinematográfico.
SOLTANDO LASTRE.
Página de obligada consulta para leer reseñas literarias, cinematográficas o
reflexiones diversas, siempre es un placer dejarse caer por este blog. Deseamos
que nunca pare de soltar lastre,
haciendo así el autor más liviana su existencia, como él mismo señala, y más
literaria la nuestra, claro.
CANAL DE CINE FEDERICO CASADO. El mejor canal de actualidad cinematográfica, con
estrenos, noticias y, sobre todo, las incisivas y resfrescantes críticas de Mr.
Casado, todo un referente.
FUEGO CON NIEVE.
Imprescindible recorrer este fuego con nieve
cargado de literatura: poesía, traducciones, viajes, Irlanda y muchos más temas
capaces de atraparnos placenteramente en un mar de letras.
SALVADOR NAVARRO.
Reflexiones acertadas sobre temas diversos recorren el blog de Salvador, a
menudo salpicado de experiencias personales, siempre dejando su opinión, su
impronta, su estilo literario.
ALBAHACA CON TOMATES. Sin duda, el mejor blog para los enamorados de la cocina
mediterránea. Os invito a visitarlo y refrescaros con fotos que alimentan el
alma… y también el estómago, si podéis desplegar cierta habilidad en ámbitos culinarios.
SEVILLA ESCRIBE. Soy
de sevilla y escribo. Confieso que
aquí lo tenía fácil.
CHAWTON STREET.
Da gusto leer algunos de sus posts, descriptivos y detallados, haciendo que en
algunos de sus viajes tengamos la sensación de ir acompañando a Isa, siempre
apasionada en sus escritos. Esperamos su novela.
EL GABINETE DEL DOCTOR LYNCH. Experto en bandas sonoras, con un gusto cinematográfico
que va más allá de lo que nos suele llegar y “descubridor” de rarezas fílmicas
(o clásicos olvidados… que ya empieza a ser lo mismo).
EL RINCON DE ARCURIA. Revista de cultura audiovisual que deja sus pinceladas
sobre los estrenos de cine… o lo que tercie, de manera breve, directa, crítica
y desplegando pasión cinematográfica.
RICARDO BOSQUE.
Descubierto hace poco, pero ya imprescindible para los que como yo somos
seguidores de la novela negra. Encontraremos, entre otras cosas, novedades y
reseñas literarias, y referencias, cómo no, al cine negro.
Por supuesto, invito a
los once elegidos a hacer su propia lista de blogs favoritos. Pero no es una
obligación. No pienso lanzar ninguna maldición contra el que no lo haga, así que
podéis estar tranquilos. Podéis seguir leyendo plácidamente o viendo algún clásico
de John Ford o Michael Curtiz. Os seguimos.
viernes, 2 de agosto de 2013
ANTES DEL ANOCHECER: UN PEQUEÑO MILAGRO
Y si ayer hablábamos de Guerra Mundial Z, sus defectos y sus
virtudes, hoy no puedo resistirme a hablar de un pequeño milagro que se estrenó
hace semanas en nuestras pantallas. Que a día de hoy, con las multisalas
inundadas de películas comerciales (como la mencionada en la primera línea de
este texto, por ejemplo), unas buenas y otras malas, con películas de relleno,
comedias absurdas y demás especímenes… que con todo eso pueda verse en cines
una película como Antes del anochecer
constituye un hecho que, sin duda, merece la pena reseñar.
Lo maravilloso de Antes del anochecer es su perfecta
comunión entre la palabra —ese delicioso guión compuesto a seis manos— y actores, provocando una maravillosa
realidad que nos hace olvidar durante hora y media que estamos asistiendo a la
proyección de una obra de ficción. Jesse y Celine, los personajes que
interpretan con brillante naturalidad Ethan Hawke y Julie Delpy, se convierte
así en personajes reales, a los que sentimos respirar tras la pantalla blanca,
haciéndonos partícipes de sus alegrías y sus problemas. Richard Linkater, el
director y co-guionista, ha dado un paso más en ese retrato del amor que ha
venido construyendo durante los últimos veinte años, y lo ha hecho haciendo que
sus personajes evolucionen de una manera radical desde aquella primera vez que
los vimos en un tren llegando a Viena, ubicándolos en una situación nueva para
ellos (y para nosotros, como espectadores privilegiados de su existencia). Aquí
los personajes buscan mantener ese estado de felicidad inicial (pero fugaz, todo
hay que decirlo) de las dos primeras películas, a pesar de los elementos que
ahora sí vemos agruparse en su contra, como la posible monotonía en su
relación, los celos, hijos, inevitables rencores y demás elementos empeñados en
socavar lo que hasta el momento era una hermosa historia de amor.
En un mundo donde Francis Ford
Coppola, Brian De Palma, William Friedkin o el mismo Woody Allen tienen
problemas para estrenar sus películas en Estados Unidos (y no digamos fuera),
que aquí aún tengamos el privilegio de ver este tipo de película estrenada en pantalla
grande es motivo de alegría para todos los que amamos no solo el cine, sino el
arte en mayúsculas.
Lástima, eso sí, que el circuito
de versión original no sea más amplio. Todos seríamos más felices cambiando una copia de Guerra Mundial Z por una en versión original subtitulada de Antes del anochecer.
©José Luis Ordóñez (texto), agosto 2013
jueves, 1 de agosto de 2013
GUERRA MUNDIAL Z: UN DESIGUAL 2X1
Aprovechando
que se estrena ahora "Guerra Mundial Z", esa película de zombies
protagonizada y producida por un melenudo y barbado Brad Pitt, reanudo la
actividad en el blog, algo abandonado en los últimos tiempos a causa de viajes
y trabajo, pero esperando que esta entrada sirva para darle el impulso
suficiente que me permita una mayor regularidad en el siempre
apasionante acto de escribir.
La verdad es que tenía bastante
curiosidad por ver en pantalla grande esta historia de muertos vivientes y
comprobar si todo lo que había leído de ella hasta el momento era cierto. A
saber, el desastroso resultado del montaje final, la mala relación entre Marc
Forster (el director) y Brad Pitt (la estrella), la paralización de la
producción durante semanas con la consiguiente contratación de nuevos
guionistas para reescribir el desenlace de la historia... y demás catástrofes
no demasiado habituales en producciones de esta envergadura (se rumorea que el
presupuesto final ha estado por encima de los 300 millones de dólares).
Pues bien, sin haber leído la novela
de Max Brooks en la que se basa (y por tanto no poder articular esa tan odiosa
y absurda comparación que muchos se empeñan en hacer entre dos artes tan
diferentes como el cine y la literatura), hay que decir que las consecuencias
del accidentado rodaje se manifiestan en todo su esplendor. Si en los primeros
dos tercios de película nos vemos obligados a sufrir la falta de solvencia de
Marc Forster en las escenas de acción (recordemos, director también de Quantum of Solace, uno de los peores
Bond jamás rodados), donde el punto fuerte viene dado por las escenas que ya
nos sabemos de memoria y han sido repetidas hasta la saciedad en los diferentes
tráilers (la montaña de zombies que se va formando, las hordas que inundan las
ciudades...), en el último acto del film se aprecia un cambio radical en
relación a lo visto con anterioridad. Aplicándose la máxima de menos es más
(excepción hecha de la escena del avión, claro), parece que de repente hay un cambio
en el desarrollo de la acción, ahora más intimista, cargada de detalles y con
una dirección que ahora sí atiende, cuida y mima la planificación, tratando de
engarzar de manera coherente todo lo visto anteriormente.
El resultado final, como se deduce,
es que estamos ante una película irregular que, sin embargo, deja un buen sabor
de boca por el buen hacer del último tramo, de una inusual modestia a nivel
de producción que sorprende tratándose de un blockbuster, y una eficacia que
nos remite al mejor cine de serie B rodado en los 70 y 80.
Es, por tanto, fácil de adivinar que
ese último tercio ha sido dirigido por alguien diferente a Marc Forster, o que ha
sido el propio Forster, recuperado el buen sentido de la planificación del que
ya hizo gala en Monster's Ball. Por
todo ello, podemos decir que tenemos dos películas en una, si bien se enlazan
elementos argumentales de peso para darle darle unidad y una fuerza que,
sinceramente, uno no se esperaba durante la proyección.
Y sí, es una película de zombies,
pero no es realmente una película de zombies. Es más bien una película de
catástrofes. Aquí los zombies no tienen la cercanía ni la visceralidad del Amanecer de los muertos o de 28 días después (perdón, aquí no eran
zombies sino infectados), y tampoco encierra situaciones dramáticas de peso
como las de la serie de TV The Walking
Dead. Y, por supuesto, no ambiciona la crítica social que suele
aportar George A. Romero.
Respecto a los últimos estrenos, Guerra Mundial Z me ha parecido una
propuesta más interesante que la aburrida y previsible Man of steel, pero menos divertida, eso sí, que la trepidante segunda
entrega de Star Trek, y, sin llegar,
obviamente, a la grandeza de Antes del
anochecer, sin duda la mejor película de un verano en el que, un año más, M. Night Shyamalan ha pasado desapercibido. Quizá sea el momento de que el autor de Señales se atreva con una de zombies.
©José
Luis Ordóñez (texto), agosto 2013
viernes, 14 de junio de 2013
Estrenos de Cine (verano 2013)
Este fin de semana concluye la temporada del programa "La calle de enmedio" (Canal Sur Radio), donde cada sábado he tenido ocasión de colaborar hablando de los estrenos cinematográficos de año, ensalzando los más interesantes y advirtiendo de los que consideraba una inquietante amenaza para los espectadores. Ahora, con la inminente llegada del verano se produce una avalancha de estrenos de los que he rescatado cuatro para comentar brevemente:
MAN OF STEEL. El reboot/remake de "El hombre de acero" (el Supermán de toda la vida) viene de la mano de Christopher Nolan en producción, Jonathan Nolan y David S. Goyer en el guión y Zach Snyder en la dirección. La película viene precedida de unas críticas excelentes que, directamente, ya hablan de la mejor adaptación al celuloide de superhéroes de la historia. Con el casi desconocido Henry Cavill interpretando el papel del protagonista, actores de renombre como Kevin Costner o Russell Crowe engordan un cast donde el siempre brillante Michael Shannon encarna a un villano que no será Lex Luthor. Sin duda, se trata del estreno más potente de este verano.
AFTER EARTH. Aunque hace ya varías películas que M. Night Shyamalan cayó en el pozo de los directores que son vapuleados por la crítica, no podemos olvidar que este señor fue el autor de tres magníficas obras que rozan la perfección ("El sexto sentido", "El protegido" y "Señales"). Aquí, a partir de una historia original de Will Smith (sí, no es un error, la historia, al parecer, pertenece al señor Smith), tenemos una trama de ciencia ficción donde, además de tener de co-protagonista al hijo del mítico príncipe de Bel-Air, Shyamalan lucha por recuperar el prestigio perdido. Igual que hace con cada nueva película desde hace ya demasiados años.
WORLD WAR Z. Una película basada en el best seller de Max Brooks que ha tenido innumerables problemas de producción y cuyo presupuesto, dicen, se ha disparado hasta los 400 millones de dólares. Con Brad Pitt a la cabeza y la invasión zombie diezmando la población, hay curiosidad por saber qué ha salido de este proyecto.
BEFORE MIDNIGHT. El cierre a la trilogía iniciada con las obras maestras "Antes del amanecer" y "Antes del atardecer". Linkater, Hawke y Delpy nos traen una película que promete ser hermosa y llevarnos a un nivel diferente en la relación entre Jesse y Celine. Imprescindible.
© José Luis Ordóñez (texto), junio 2013
WORLD WAR Z. Una película basada en el best seller de Max Brooks que ha tenido innumerables problemas de producción y cuyo presupuesto, dicen, se ha disparado hasta los 400 millones de dólares. Con Brad Pitt a la cabeza y la invasión zombie diezmando la población, hay curiosidad por saber qué ha salido de este proyecto.
BEFORE MIDNIGHT. El cierre a la trilogía iniciada con las obras maestras "Antes del amanecer" y "Antes del atardecer". Linkater, Hawke y Delpy nos traen una película que promete ser hermosa y llevarnos a un nivel diferente en la relación entre Jesse y Celine. Imprescindible.
© José Luis Ordóñez (texto), junio 2013
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